El Complejo Fitzgerald

Tales calculated to drive you MAD

1. En estos días, me publicaron en Milenio un texto sobre Mort Drucker, genial artista emblemático de la revista MAD, sobre todo de la década de los sesenta para acá. Lo pueden leer acá.



Actualmente estoy preparando un texto sobre Basil Wolverton, y espero lograr colar unos cuantos perfiles sobre artistas de la MAD en el periódico, si dios proveé.
Lo que sigue a continuación lo posteé previamente en mi blog de MySpace hace algún tiempo ya.

Estos fueron mis libros de texto durante la secundaria. Aprendí más sobre cultura pop, cultura basura, historia, música, televisión e inglés que en cualquiera de mis clases en la escuela. Le debo más a la MAD que a muchos libros y maestros aburridos que tuve.

Cada mes corría al Sanborns de Camarones o al de Lindavista (que eran los que quedaban más cerca de mi casa), y me compraba mi ejemplar y a veces también uno de lo tomos recopilatorios que se llamaban MAD Super Specials. Una vez hasta me gané una suscripción en los sorteos que hacían por medio de los códigos de barras de la revista, solo que me dí cuenta el día que expiraba el chance de reclamar el premio. Shame on me.

También por esos días es que se pusieron de moda las trading cards. Yo me hice de mi colección de Garbage Pail Kids en ese tiempo, pero también junté toda la colección de MAD, que traía portadas al frente, y gags, fold-ins y tiras del otro lado. Mis amigos me miraban como si fuera un freak -y si lo soy- por coleccionar eso. Ellos preferían las tarjetas de futbol americano o de chicas en bikini. Yo no. El americano no lo entiendo (básicamente se trata de güeyes que corren y se caen, corren y se caen; una y otra y otra vez, ¿no?), y las mujeres en bikini me dan hueva (en todo caso las prefiero desnudas, o con ropa sexy, los bikinis son trashy).

Como todo misfit, encontré más en los dibujos de esos artistas que se convirtieron en mis gurús: Jack Davis, Al Jaffee, Mort Drucker, Sam Viviano, James Warhola (sí, el sobrino de aquel otro Warhola), Tom Cheney, Rick Tulka, George Woodbridge, John Caldwell, Tom Bunk, Dave Berg, Paul Peter Porges, Greg Theakston, Bob Clarke, Paul Coker, Duck Ewing y, naturalmente, Sergio Aragonés -quien me dio su autógrafo en la 1er Conque, por allí lo debo tener.

Cada mes me chutaba de punta a punta mis ejemplares de MAD, los leía, los releía, los traducía (así aprendí gran porcentaje de lo que sé del idioma), copiaba los dibujos (así aprendí buena parte de lo que sé sobre dibujo y cartooning), y me reía con el humor característico de la revista. Hay quien dice que MAD no sobrevivió a los años 80, pero yo creo que hasta mediados de los 90 siguió siendo muy buena, a pesar de no estar ya en la tradición de la vieja MAD de Harvey Kurtzman et al., y más bien la edición actual, esa sí es verdaderamente mala. MAD sobrevivió por décadas sin necesidad de anunciantes. Ahora está llena de anuncios, la edita DC -¡que no mamen!- y hasta hay una edición para niños... No comments.

Las ediciones mexicanas siempre han sido malas, sobre todo la que hacía Sixto Valencia, el dibujante de Memín Pingüín. Yo estaba tan encabronado con la chafez de esa edición que le mandé una carta reclamando punto por punto la basura que estaba haciendo con una revista tan emblemática. Me la publicó y me contestó con comentarios "chistosos", que más bien subrayaban que el viejo no era apto para hacer de la MAD en México una revista respetable.

Actualmente hay una edición nacional más, que, muy a pesar de algunos de los buenos colaboradores que tiene, sigue siendo una publicación muy menor, comparada con la original MAD. No es injusto compararla, pues son sus editores quienes han decidido navegar bajo el estandarte de MAD. Es una revista chistosita, que con otro nombre tendría más sentido. El apelativo MAD le queda grande. En fin.

Bueno, pues, leí muchísimas MAD en mi adolescencia. Pueden hacer conjeturas.

Hasta aquí lo que escribí hace ya un par de años.

Bueno, resulta que me acaban de publicar mi primer feature en la MAD México.

Sí, ya sé que dije lo que dije. Pero compréndanme, estaba chavo.

Ahora, a explicarme: hojeando la revista, creo que muchos de sus colaboradores no tienen que ver con la tradición de MAD. Pero lo mismo sucede con la edición gringa. Es como el Saturday Night Live: hay a quienes nos gusta más cuando salían Phil Hartman, Chevy Chase, John Belushi o Dana Carvey. La versión actual no nos divierte. (Sí, ya sé: es síntoma de vejez... pero, ¿acaso mantenerse joven es una virtud?)

La primer vez que ví esta versión de MAD México me sacó de onda lo que me saca de onda en muchas otras publicaciones: aquellos ilustradores que han copiado -y no lo pueden ocultar o negar- el estilo Cartoon Network de las Powerpuff Girls. Sin estilo o discurso propios. Y sin ironía.

Entré a MAD porque Rodrigo Fuzoo Ponce me recomendó contactarlos y tratar de publicar algo de cómic, ya que en la revista dan espacios amplios para ello. Trabajé en esta página:

...y me la publicaron inmediatamente. No sé si YO tenga el espíritu de la MAD que me gusta, pero sí traté de hacer una especie de artículo ilustrado con chistes gráficos. Por lo menos, es algo que aprendí a hacer leyendo MAD.
Sigo teniendo mi opinión de la revista, por ejemplo, que Ricardo Plata hacía cosas muy divertidas en Video Risa, pero que pertenece al pasado. No voy a decir más porque cuando empiezo de hocicón, resulta que el aludido me está leyendo. Y sinceramente agradezco mucho tener un espacio tan generoso en la MAD. Sea lo que sea, y aunque sea en la edición nacional, saberme publicado en MAD me llena de un puto orgullo de aquellos...

...y esto me lleva a comentar mis consideraciones sobre la ilustración. Pero luego será.

Aviso

El Mudo, de la gustada revista de cómics llamada Pinches Cómics (o Putos Cómics, o Malditos Cómics, o Jodidos Cómics, o...), anuncia la salida de El Arsenal: Teibolera. Se puede conseguir en ComiCastle y solo cuesta 30 bucks. Más info en elarsenal.com y en el Facebook del mismo. También en el blog de El Mudo, que se encuentra linkeado a la derecha de este blog.

Hablando de ello, en la misma revista siguen apareciendo capítulos de AZT, historia que ya casi llega a su fin (¡por fin!), y la cual pueden leer a) buscando los ejemplares gratuitos en la misma tienda de cómics, o b) dando click en la imagen:
Algunas ilustraciones recientes:
El infladisisísimo Monsi, al que todos quieren, adoran y alaban. Que sea menos.
La Winehouse y Peter Doherty. ¡Aaahh, cómo me gusta dibujar a la Amy! La ilustración es a propósito de un texto de Jairo Calixto a partir de una foto que circuló en internet en la que se les puede ver a ambos platicando. Como juntar a Lindsay, Paris, Brit y Nicole, pero con huevos.

Josef Fritzl, el monstruo de Amstetten...
y Madonna, reina de reinas, pésele a quien pésele.

Bullshittin'

Una de las peores falacias que he escuchado es la siguiente: "yo no leo porque para mí los libros solo expresan la opinión de los escritores". Lo anterior me lo dijo recientemente un cuate, aunque lo he escuchado varias veces -en tono de cínicos, acá, bien cabrones y/o burlones. Bueno, pues, entre otras cosas, los libros expresan eso. Pero pensar que solamente eso, es una tontería (y no leer sólo por eso, una imbecilidad). "Ese es el pretexto del perezoso: decir que los libros les valen madre o que la literatura no es para tanto, o que es puro bluff, con tal de no leer. Tan fácil que aceptar que a uno no le gusta leer", más o menos le contesté.

Me reviró con una opinión mía: que, él pensaba de los escritores lo mismo que yo de los locutores de radio: que son unos mamones inflados a los que les gusta contar chistecitos y hacer bromas locales entre las que esconden su ignorancia o la falta de interés de lo que puedan decir. "¿Pues a qué escritores has leído?", le pregunté, pensando que me iba a dar una lista de esos escritores aburridos o pedantes, y hasta pensé que a la mejor compartíamos el odio por alguno en común.

"Bueno, la verdad es que la última vez que fui a la Gandhi fue para ir a buscar un disco de Virulo [sic, plop! y chaaaale] para mi noviecita, que le gusta". Le dije, más o menos también, que su novia lo estaba desviando del buen camino, pero también que se estaba saliendo por la tangente: al sacar a colación a su novia, a mí se me iba a olvidar que originalmente estábamos hablando de libros y escritores. "Ya sé hacia dónde me vas a llevar: vamos a acabar hablando de la música que nos caga hasta dejar atrás la plática original. Pero no me has dicho a qué autores has leído".

Luego, retomando un poco el tema, pero sin regresar a él totalmente, me dijo que él tenía escritos tres libros -¡tres!- y que se los habían rechazado. Que incluso uno se lo había dado a leer a José Agustín Ramírez. Me contó de qué trataba uno de los tres y me sonó a una fábula tipo Guadamur. Me interesó, porque creo que hay escritores que pueden hacer cosas impresionantes, no basadas en la erudición o el conocimiento, sino en una educación retorcida. Generadores de ideas bizarras gracias a la televisión, la publicidad o los videojuegos -como el mismo Guadamo.

Lo que hizo mi cuate con todo esto, fue lanzarme un buscapiés. Sabe que me dedico a algo relacionado con la literatura o las artes o, más bien en esa forma general y totalizadora abarca-todo, a "la intelectualidad". Esa cosa ambigua de la que hablan los que no leen o no escuchan música buena -ya, la neta, sí sabemos qué es buena música y qué no, o por lo menos sabemos qué música es mala- o que del arte conocen sólo a la mona lisa o a beto ven y que se sienten en desventaja por no saber nada de nada. Sabía a quién se lo estaba diciendo y que yo iba a reaccionar. Lo que me desconcertó es que cuando retomamos la plática -el chateo, porque estábamos en el Messenger de Yahoo- me dijo: "Ya regresé para que me sigas regañando".

Sic, plop! y chaaale.

Simplemente le dije que no era regaño, que si no leía no tenía que justificarse conmigo, que para mí ni estaba bien ni estaba mal, que, como dice Polo Polo: "por mí te la puedes arrancar". Que mejor me pasara sus novelas, que igual y en una de esas eran unas joyas desconocidas (y aquí me acordé de John Kennedy Toole). "Están en la compu de mi casa", me dijo, "cuando llegue te envío una".

No me ha llegado aún.

Perros y dibujos

Estoy en esas temporadas en las que no se me da la gana bloggear. Whatever.

1. Hace varios posts hablé de una cosa extraña pero bellísima que me sucedio mientras caminaba rumbo a mi casa. Trataba sobre un homeless y su perro. La historia la pueden leer acá. Resulta que Kuro, un pal de mi blog, me dejó el link a esta fotografía, y resulta que el homeless y el perro son estos:

La cosa es que yo no conozco en persona a Kuro, y el mensaje con el enlace me lo dejó poco después de que yo los vi en la calle. Yo creo que Kuro me está espiando o algo así. Esto hace más bizarra mi historia, pero lo muy bueno es que puedo tener la imagen de estos dos personajes. Yo digo que son un homeless y su perro, pero por el look el dueño parece un anarquista con un perro al que le ha dejado crecer rastas, pero lo que marca la diferencia es que lo vi escarbando en la basura, como cuento en mi post.



PS: Kuro, who are you??



2. A continuación, algo de self-promotion. Algunas ilustracioncillas mías que han aparecido recientemente en distintos lugares.

Fidel Castro:

Luis Mandoki (y su virgencito):
Muñoz Ledo:
Lil Kim:

Bill Gates:
Jacko Wacko:
El príncipe de la canción:
eh, una de esas ilustraciones de tipo "tema libre":

No smoking

Yo solo fumo cuando salgo a reventar. Los demás días, no. Eso sí, en esas noches de desmadre, fumo como imbécil. El resto de la semana ni siquiera se me antoja fumar cigarrillos. Pero de todas maneras, fumo, así que tengo una opinión sobre lo que sucede con la Ley Antitabaco.

1. Como fumador, creo que es una ley absurda, mal calculada y pensada de manera unilateral. Es arbitraria y esquemática. Me brinca sobre todo que uno ya no vaya a poder fumar en bares y restaurantes, si a esos lugares la gente va a consumir ciertas cosas, como el alcohol y el tabaco (y, si hay pusher, pues otras cosas más, pero ese es otro tema). Hay lugares, como los horrendos Vips, en donde sabes que en la entrada uno decide en qué sección se va a sentar a consumir. No hay pierde. Y a mí, siendo fumador, de todas maneras me molestan los tarados que prenden cigarros o puros en esas zonas. Son ignorantes o malaleche. Y los que fuman en oficinas... De igual manera me molesta ver gente fumando en los parques: son zonas francas, ahí va uno a (tratar de) respirar aire fresco y puro. (Los que suelen hacerlo son los intelectuales wannabe que se llevan sus libros de poesía blandita y mamerta o novelas de realismo mágico y encienden sus pipas o cigarros sin filtro y creen que son muy inteligentes) Pero a los bares, por ejemplo, uno sabe a lo que va. En todo caso, existen bares en los que no puedes elegir no fumar, y aquellos que están mal ventilados y en los que el humo se encierra en sus pequeñísimas dimensiones. Pero si no te gusta eso, simplemente puedes no ir. Es molesto sentarse con alguien que no fuma y que está tapándose la nariz y la boca o manoteando en el aire. ¡Pero si está en un bar! ¡Sorpresa! Sé que tienen el mismo derecho de escoger el lugar al que van y a desear que ciertas cosas estén garantizadas, pero yo también, por ejemplo, desearía que en los lugares a los que voy no sonara música grupera, y si no dejo de ir, es por decisión propia.

2.Creo que la manera en que se defienden los fumadores es igualmente maníquea que la de los no fumadores: luchan por el derecho a fumar. Desde luego que ese derecho no existe, pero tampoco todas las cosas que hacemos están en la Carta Magna: no existe el derecho a jugar videojuegos o a escuchar la música que uno quiera escuchar. Y sin embargo, al libre albedrío para elegir le llamamos "nuestros derechos". El problema es que si hablas de tu derecho a fumar, el otro te puede replicar con su derecho a respirar. Yo lo que creo es que debemos salvaguardar el derecho a no ser chingados. O sea, que los que no fumen no vayan a donde se fuma en cantidades industriales, y que los que sí fuman, no lo hagan en donde no se debe hacer (y si no hay letreros, se usa el sentido común).

3. Creo que debería haber bares para no fumadores (y entonces podría llegar alguien que quisiera estar en un bar en el que nadie bebiera y podría ponerse a chingarlos, pero ese también es otro tema), de esa manera uno sabría a qué lugares no ir -en el caso de los fumadores- y los que no fuman tendrían un lugar en donde chupar paletas Tutsi Pop. Creo que los no fumadores y las meseras y los meseros han sido cruelmente castigados por nosotros, los que sí fumamos y que, en todo caso, la responsabilidad es en buena parte de los bares: deberían tener las secciones bien definidas.

3. Es una desgracia salir a la calle y saber que si algún amante de la velocidad (de pene chiquito) toma la calle que vas a cruzar, puedes morir atropellado. Que alguien, por ir borracho, puede arrollarte. Pero ir a un bar, es una opción, una decisión libre. Yo no veo que se estén tomando medidas en contra de los microbuseros, de la gente que arroja basura en la calle o que truena cuetes. Por lo menos, no hay medidas tan extremas como la de la Ley Antitabaco. ¿Cuándo habrá cero tolerancia hacia los conductores de chimecos, menores de edad y que manejan a altas velocidades y con música a todo volumen? Finalmente, como toda prohibición, esta medida generará descontento y formas de birlar la ley.

4. Y lo peor es que nos lo vengan a recetar los legisladores, con el argumento de proteger la vida y la salud... ¡pero si son políticos! ¡¿Proteger la vida y la salud?! ¡¿Ellos?! Ja.

¿Qué versión prefiere usted?

A. La que todos conocemos, aquella de la pequeña araña y los "mensajes satánicos ocultos", o

B. La original.

Se recomienda también ver C.

Info.

Via.

RADIO FREE BLUMPI (1)

1. Antes que otra cosa suceda: he aquí esta ilustración reciente:
2. Subrepticiamente, el MySpace de mi cuate Zektor desapareció del mundo virtual.

Como a mi Photobucket ya me ha aplicado su censura (si nomás subí la foto de una chica siendo manoseada por unos 20 tipos; pero como los desnudos de actrices en el cine mexicano, "estaba justificada" y "era artística", además venía al caso con el post que estaba escribiendo), yo creo que sí se trata de un caso de censura. Los servicios como Photobucket, MySpace y Blogger son conservadores y se escandalizan con cualquier cosa. Desde luego que a Zektor le gusta subir fotos de rinocerontes follando, y yo quisiera poder subir fotos de orgías sin que se me llame la atención, pero el punto es que reaccionan como nuestras mamás cuando nos encontraban Playboys debajo de la cama: exclamando que nos habían encontrado revistas "pornográficas".

Lo que los de Photobucket, MySpace y Blogger no saben es diferenciar entre una cosa y la otra. Pornografía, lo que se llama pornografía, es esto:

Y de la peor calaña.

Luego le sigo, ahí espérense, ¿eh?

MIMOS

Esta semana me publicaron esta ilustracioncilla en Milenio Semanal por aquello de la muerte de Marcel Marceau:
... y hace tiempo hice esto para Replicante:

En lo personal, los mimos, payasos y botargas me dan horror. Marcel Marceau siempre me dio hueva, aunque tiene su lado interesante. En estos días estoy checando algunos materiales sobre Sergio Aragonés -¿no lo conocen?- para algo que espero se materialice en el futuro cercano. Transcribo de una entrevista de 1984 para The Comics Journal conducida por Kim Thompson:

THOMPSON: You studied mime.

ARAGONÉS: Yes.

T: With some interesting people.

A: Yes, Alexandro Jodorowsky.

(...)

A: And while we were in the group , Marcel Marceau came into town. That was a total revelation. I had seen pantomime in movies, like Jean-Louis Barrault. But when we saw him live... We had student passes. I went everyday. I couldn't help it. And Alexandro Jodorowsky was with Marceau's troupe. He had written pieces for Marceau. One of the most important pieces that Marceau does was written by Jodorowsky.

Jodorowsky's an incredible talent. Besides comics and theatre and movies, he did Fando y Lis, El Topo and Holy mountain. He's a superb mime -a super technician with an incredible capacity for mime. So he stayed in Mexico and opened a school of pantomime. And I joined the group not to become a mime, but to apply mime to cartooning. But eventually I got involved with the whole thing. When Jodorowsky was with Marceau he'd come out with a title card, "The butterfly catcher" or whatever the title was, and they would write it in the language of whatever country they were in. So we figured out, with my cartoons we would even go one step beyond. Without words, I would draw what was going to happen. So when we were doing the pantomimes, I would appear in my costume and I would draw what was going to happen. If it was a magician, I would draw a magician instead of writing "The Magician".

(...)

A: I think I profited a lot from being with Alexandro.

Son los años de Aragonés en México, como estudiante de ingeniería que encuentra que la caricatura es lo suyo... antes de emigrar a NY y formar parte de la MAD de los años de oro.

PEACH PARTY!

Nius flais!

El viernes festejaremos el cumpleaños 33 de mi cuate Jesús Pacheco, alias "el Peach Melba", de profesión escritor, DJ y editor. Su servilleta estará poniendo música, además de DJ Zeee!, DJ Pinchesdiscos y el mesmísimo Pinch Melba. Yo mismo diseñé un par de flyers para anunciar el reventón:


Los datos están ahí, así que ya saben, si pueden, allá nos vemos.

SOLO PARA GEEKS

El jueves pasado apareció en Milenio un artículo mío sobre The Contract With God Trilogy, de Will Eisner. Se trata de el segundo texto que publico ahí sobre cómics -sin contar lo que llegó a salir en tiempos del suplemento Traspatio- y que está pensado para volverse algo regular. Supuestamente estaré publicando un texto sobre el tema cada mes. El primero que salió fue sobre Heartbreak Soup, uno de los TPBs de Love And Rockets, serie de los Bros. Hernandez. Ese texto salió un domingo en que no compré el periódico y no supe que salió publicado sino hasta que fui a la redacción y lo ví allí. Así que no pude avisarle a nadie y lo que iba a anunciar con bombo y platillo, se cebó.

Una de mis labores más recientes ha sido tratar de venderle la idea a varios editores de que abran una seccioncilla especializada en cómics, y en realidad la cosa es difícil, pues poca gente los aprecia y mucha menos los lee, lo cual no es pretexto para que no se escriba de ellos. Precisamente el objetivo de mis artículos es que sirvan al mismo tiempo como reseña, introducción y explicación del cómic como medio de entretenimiento, obra literaria, pieza artística y producto cultural.

Hay quien piensa que hay lectores de cómics sólo de closet (¿?) y que por lo tanto no hay necesidad de escribir de ellos. Hay quien piensa en cómics sólo en términos de superhéroes o editoriales mainstream. También hay quien piensa automáticamente en Manga. Yo creo que hay más, muchísimo más en el horizonte. Creo que tienen razón quienes creen que los títulos independientes son muy intelectuales, pero prefiero la sobriedad de los temas personales a la impersonalidad genérica de los personajes en mallas de latex.

Mi amigo Eduardo Salgado me escribió para comentarme lo siguiente:

Oye, vientos, hoy publicaste un texto chingón de nada menos que Will Eisner
en el Mileño. Enhorabuena! Qué raro es que alguien sepa, ya no digamos
publique algo sobre ese tipo de autores. Está muy bueno tu artículo pero te
escribo por una duda: neta que no entiendo la primera oración del texto. O es
una errata o yo no tengo buena información sobreel tema del Spirit, cosa que
dudo ya que en esta vida a pocas cosas les he prestado más estudio y atención
que a ese tema. Ahí luego me aclara esa frase en particular, no? Coincido
contigo en que Eisner es Dios, aunque desde mi punto de vista solo merece este hiperbólico calificativo en lo que respecta a su obra maestra, El Spirit
ÚNICAMENTE en el periodo comprendido entre 1946 y1948. Todo el resto de su obra, que es un chingo e incluye mucho más Spirit, chingos de novelas gráficas, posters, ediciones, tratados,tiras y madre y media es MUY buena, pero nada extraordinario ni inmortal. Repito, para mí, solo ese período destaca, pero de una manera tan brillante, que eclipsa a casi toda la producción de comics de todoslos autores de todos los tiempos y lo vuelve inmortal de forma innegable.

Qué gusto leer tu artículo y tu nombre! Ojalá sigamos cotorreando este tema.
Un abrazote!

ed.

A lo que le contesté dándole la razón, sólo que los errores a los que se refiere -en el intro, QUE YO NO ESCRIBÍ- se dice que A contract with God es anterior a The Spirit. Una mano mañosa dio a entender que YO dí a entender -¿eh?- que El Spirit es de 1978. Un dato erróneo que al añadirle el nombre de El Spirit cambia el sentido de mis palabras. Y para empezar yo no habría escrito El Spirit, sino The Spirit, igual que -o sea, sorry, güeeeey- creo que suena bien naco cuando alguien le dice La Cura a The Cure. Ni modo, soy teacher de inglés, ¿me perdonan?

En el mismo intro se asegura que en el planeta del cómic Will Eisner es Dios -bueno, hay freaks que adoran a McFarlane, allá ellos, pero no todo mundo conoce las obras de Eisner, así que es una exageración, QUE YO TAMPOCO ESCRIBÍ, pues para hacer homenajes sin ton ni son están otros; es más, yo casi no me atrevo llamarle "maestro" a nadie, me parece desmesurado y arrastrado hacerlo, aunque hay quienes sí se merecen en verdad ser llamados así-, y ambas intromisiones le cambian todo el sentido a lo que escribí. Y pos como eso no lo voy a permitir: zafo.

El jueves Zektor me comentó que en mi texto para Umelec escribí un término sin saber usarlo. Lo tendré que verificar cuando tenga en mis manos la revista, pero de una vez: si es cierto aquello, ofrezco una disculpa a los damnificados y juro no volver a hacerlo. Y si no... pus no.

En fin, si les interesa, pueden leer mis textos en Enfermedad Social.

JA!

1. Esta es la portada del número 10 de Replicante, dedicado a la música. El tracklist lo publiqué en otro número, pero bueno, vale mucho la pena este ejemplar.
2. Y mientras eso pasa, estamos horneando el número 11, que traerá varias sorpresas muy agradables. No quería adelantar nada, pero en medio de la preparación del número, me acaba de llegar una noticia que en realidad es muy triste. Una de las sorpresas es que en este número reproduciremos algunos trabajos de Drew Friedman (de quien ya había hablado en este post) a partir de mi reseña de su libro Old Jewish Comedians y en el intercambio de correos Drew le echó un ojo a mi blog de ilustración. Le gustó mucho y a su vez se lo mostró a Monte Beauchamp, editor de BLAB!, la revista de gráfica de Fantagraphics.
Dice Drew que también le gustó mi trabajo a Beauchamp (bueno, si le pareció una basura, no lo sabré jamás, y prefiero pensar que en verdad fue así). Lo malo es que, me acaba de decir Friedman, de Blab! solo será editado un número más.

...y yo, en mis nervios de adolescente de 28 años, cuando le agradecí a Drew que le mostrara mi trabajo a Monte, en vez de escribir "thank you", escribí "thenk you".








Shit.


UPDATE: casi lo olvido, pero en el blog español El niño melón, me dedicaron un post (bueno, a mi trabajo).

...

1. Primero, un anuncio: esta es mi ilustración de esta semana para milenio, sobre la astronauta que intentó a una colega por una cuestión de celos. ¿Ya ven?



2. Hace algunos posts, escribí esto sobre Apocalypto: "El domingo salió esta caricatura mía también en Milenio sobre Apocalypto y la rebatinga entre Mel Gibson y los defensores de la pureza maya.Creo que Mel Gibson es un director que gusta hacer películas gore épicas, y le salen muy bien. Apocalypto es una gran cinta de acción. ¿Para qué patalear?"

Ernesto Priego me escribió esto en los comentarios:

"No es por nacionalismos. Narrativamente no tiene nada. Es un video juego: no hay nada más que la persecución (y ni siquiera al estilo de Frantic).

Gran cinta de "acción" (y siempre me opondré a llamar a un género "acción", como si las demás fueran pura pasividad: Solaris es una gran cinta de "acción", shingao), Blade Runner; quizá Heat.

Pero Apocalypto? No mamen. No es nacionalismo: es un poco de dignidad como espectador. Visualmente sorprenderá (sí, mucha sangre, mucho makeup, mucho efecto) pero, ¿y la historia? ¿Y la escritura? ¿y los diálogos?

Es una de las peores películas que he visto en mucho tiempo. Y lo del racismo intrínseco a Mel Gibson y su obra: eso viene después, pero también viene en el paquete. Al menos para mí, y conste que no soy ni indigenista ni nacionalista."

Y esta, mi respuesta:

Yo creo que Ernesto tiene razón: detrás de la parafernalia no hay mucho -o nada-, y por eso creo que es una gran cinta de acción. Está al nivel de muchas otras cintas de acción hollywoodenses, las más obvias, la que quieras. No son películas para tomarse en serio. No te crees lo que está pasando en la pantalla. Cuando la vi no dejé de pensar en Arma mortal, por ejemplo. Te diviertes, ves situaciones inverosímiles, te sorprendes por los stunts y los efectos especiales y ya. Pero sabes que hay muchísimas películas infinitamente superiores y que no necesariamente son trepidantes, o que no necesitan serlo. Y no es la mejor película que he visto yo recientemente, es simplemente entretenida. Personalmente no siento que mi dignidad como espectador fuera afectada. Hay cintas que sí me han hecho sentir eso (Matando cabos es una de ellas), yo creo que eso es una cuestión personal.

Quizá el término "película de acción" esté mal usado, pero piensa que es una generalización, y tú y yo sabemos que se usa para designar ciertas películas, generalmente de los grandes estudios con un budget choncho y mercadotecnia elefantiásica detrás. Eso no creo que elimine automáticamente otras películas que podrían ser descritas con el mismo término (eso dejaría a las películas de El Santo fuera, y no lo comento por el viejo cliché de "son tan malas que son buenísimas", sino porque a mí en verdad me gustan, y los ínfimos efectos especiales no me importan; no las veo por eso). Creo que existen en lugares diferentes y eso no es un secreto. Recuerdo un texto de la revista Mad en la que se debatían esas diferenciaciones para designar el trabajo de los directores: Art vs. Commerce, Commerce vs. Art, Commercial Art, Artsy Commerce... desde luego que la situación es más compleja, y por eso es que existen y sirven las generalizaciones.

Por otro lado, es común denostar filmes de ese calibre porque, naturalmente, tenemos cine de mucha mayor calidad que uno ve a sabiendas que el director, o el estudio, o los productores, no nos consideran enanos mentales. Como en los cómics: yo no entiendo que haya gente que prefiera esos títulos genéricos de tipo de Marvel o DC y que no lea a Clowes, a Ivan Brunetti o cualquiera de esos autores que son 1000 veces más interesantes y que poseen mayor densidad. Pero eso es una decisión individual. Sin duda el mundo sería mejor si más gente leyera cómics independientes, o viera cintas con más sustento detrás que la acción por la acción misma. Pero también sería aburridísimo. Yo siento la necesidad de hacer énfasis en que leer, escuchar o ver productos culturales "profundos" (y, eso también sabemos que es subjetivo) es mejor, y al escribir mis textos lo dejo claro, pero no soy tan purista. Y no lo soy porque, mientras que mi película preferida es Eraserhead, disfruto mucho de La risa en vacaciones. No me hace daño ver ese tipo de cine. En mi lista de prioridades o preferencias, no figura en los primeros lugares, pero no puedo ser hipócrita respecto a ese tipo de cine. También me viene a la mente aquella escena en la que Woody Harrelson en su personaje de Larry Flint pregunta: "¿en verdad compran Playboy por los artículos?". Eso aplica aquí: hay cosas que uno hace solo por diversión.

Lo otro, lo del racismo de Mel, me parece una mala broma del destino y su subconsciente, igual que la del tipo que hacía de Kramer en Seinfeld. Quizá haya quien no se lo perdone, pero los primeros en perdonarle lo que sea, van a ser los mexicanos, porque es un rasgo muy "nuestro". Yo creo que los primeros en burlarse de cómo hablan y cómo se comportan los actores en Apocalypto son los mismos mexicanitos que están en la sala. "Hablan como las chachas", han de pensar, y apuesto mucho a que así es.

Como colofón: yo pienso que solo ve cine "culto" o de autor es, en el mejor de los casos, un snob pretencioso. No en el caso de Ernesto, a quien respeto muchísimo y que ha sido un ejemplo a seguir para lo que hago, y de quien tomo en cuenta lo que escribe (y sé que se toma muy en serio las cosas, así que lo que dice no son bagatelas). Snob no, pero un poquito purista, sí.

3. En el número de este mes de Gorila sale mi foto de cuando yo era un mocoso. Es el número que celebra el 5o aniversario de la revista. Si quieren, cómprenla.

AH SÍ...

...felicidades a todos.

y, bueno, esta es la portada del número de diciembre de la revista que todos compran por los artículos:

...no la pongo porque haya colaborado yo, sino porque en este número aparece una entrevista con Willy Fadanelli, escritor y editor de Moho, la revista y la editorial.

La entrevista es regular, tirando a mala. En el intro se le describe así: "la va de escritor que fuma, bebe y se droga", cuando quien lo conoce un poco sabe que definitivamente el cigarro no es una de sus aficiones. Las otras, claro que sí.

Pero en fin, que como esa hay otras imprecisiones como esta: "es el eterno adolescente". Recuerdo muy bien cuando comencé a colaborar en Gorila y me decía que a todos esos skatos había que apartarlos de la sociedad hasta que pasaran sus adolescencia. Y en general así es como se expresa de los jóvenes. Recién acabo de leer Plegarias de un inquilino, un breve libro de textos que pasan por el relato corto y el ensayo, todos autobiográficos. En "El abuelo de Bernhard" dice: "Hacerse viejo antes de tiempo: no creo que exista mejor consejo para cualquier joven. `Desconfía de ellos que tengan más de treinta años´, esta frase, verdadero grito de batalla, debería de ser suplantada por una muy diferente: `Desconfía de los jóvenes que no consideren estar a un paso de la tumba´".

Es una de las cosas que lo han ligado siempre a los jóvenes: ser ancianos recluidos en el cuerpo de un joven. Muchos de sus amigos -y sobre todo, amigas- hemos pasado por Moho cuando aún estábamos estudiando algo. Antes de abandonar los estudios para decidir no ser nadie. Varios nombres vienen a mi mente: Alejandra Maldonado -de quien publican un cuento en la Playboy-, Kizza Terrazas, Jesús Pacheco, Tanya Sandler, Wenceslao Bruciaga. Yo pienso que si se pudiera encasillar a todos esos jóvenes -muchos ahora ya no tanto-, lo mejor sería hacerlo bajo el nombre de Juventud Sónica. Exactamente, como SY. Punks, cínicos, excesivos, pedantes y fuera de control.

La entrevista gira, sobre todo, en torno a Educar a los topos, su más reciente novela en Anagrama -que no he leído, pero ya les diré-, en la que explora su infancia y su relación con sus padres. "Acabo de perder a mis padres. Hace tres años murió mi padre y al año murió mi madre, yo no tengo hijos, soy hijo sin hijos". Como hace años que lo dejé de ver -el penúltimo día que estuve con él fue cuando Roger Villarreal sacó el número uno de Replicante. Días después de eso, llegó a El Centenario, la cantina de Coyoacán, en donde estábamos Roger, J. M. Servín y yo comiendo. No sé qué comenté, que Willy comenzó a reírse y me dijo que no fuera ardido. Yo no recuerdo siquiera haber dicho algo que pareciera eso, e incluso le pregunté a Servín: "¿pues qué dije, cabrón?". En ese momento me di cuenta de que nuestra relación había quedado terminada.

Tiempo antes yo había notado que mi ciclo en Moho algún día terminaría. Después de estar publicando ilustraciones en Moho de manera constante -a tal grado que el mismo Willy me decía que en esos momentos yo era la estrella de Moho, como lo había sido Eduardo Salgado-, un día comenzó a llegar sangre nueva, como Anabell Chino, quien ha colaborado alguna vez en Gorila también, y allí fue que supe que había que darse la vuelta y dar paso a una generación de chicos Moho nueva. Envejecer a tiempo.

Ahora cada vez que veo a alguien a quien conocí en la época Moho, siempre me pregunta por Willy. Primero me río y luego les digo que tengo años de no verlo. Pero antes de eso pasé varios años reventando con él y Yolanda. Incluso Willy platicaba largo y tendido con Ferucca sobre los abuelos de ella, pues quería escribir un libro en el que estuviera la figura de un abuelo y las anécdotas de la fer le gustaban mucho. Las cosas llegaron a tal punto que, un domingo llamó a la casa y me dijo: "el viernes murió mi madre". "Puta, cabrón, ¿qué te puedo decir?", le contesté. "Nada, vamos a estar en una cantina, ¿no vienen?".

Esa tarde comimos con Roger, David Lida y otras personas y por la noche, tras una estancia en El Pata Negra, nos fuimos a casa de una amiga suya él, Fer y yo y allí pasé la noche de cocaína más terrible que he tenido en mi vida. De fondo sonaba un disco de El Personal.

Hace unas semanas ví a Wences y me dijo que lo llamara, que ya me dejara de mi dignidad pueblerina. Tal vez sí soy un pueblerino.

SE NOS MURIÓ RAULITO!

Primero Fidel Velázquez, ahora Raulito Velasco... ¿quién sigue? ¿Jacobo Zabludowski?

Chín, se nos está acabando nuestro pasado glorioso...

INSERCIÓN PAGADA

Eeehhh... pues resulta que Héctor Villarreal, miembro de la mesa de redacción de Replicante y gran gran amigo, ganó este año el Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos por un texto llamado Imaginarios musicales de la globalización, en donde desmenuza de manera muy clara y precisa los fenómenos musicales contemporáneos en tiempos de la aldea global. World music, raves, sonideros, hip hop... un mapa sonoro muy accesible y clarificador, apoyado en el background académico del buen Héctor, muy por encima de la crítica musical que puedes leer en cualquier revista "especializada". Lean su libro, editado por Tierra Adentro y se darán cuenta a qué me refiero. Será presentado este miércoles en... bueno, mejor den click en la imagen y lean los datos.

WHAT THE FUCK IS ART?

...y la respuesta es: ¡¿a quién chingados le importa?!
Bueno, a mí sí me importa, pero no cuando me acuerdo de que hay gente que se toma las cosas de manera tan exquisita, solemne y francamente aburrida, como sucedió en la plática susodicha.
Primero, una muestra de la intervención que hicieron algunos street artists del DF en las instalaciones de la escuela:

el resto lo publicaré en Virus. Material de muy alta calidad. Ya lo verán.
Y pues, de izquierda a derecha: Fernando García Gallo, artista plástico que aburrió a la audiencia cuando, tras mi pregunta "¿Qué es arte urbano?", decidió que antes de responder era mejor definir "¿Qué es arte?" Uuuuuuta madre, ese fue mi peor error. El señor se echó un choro larguísimo, rebuscado, intelectualizado y definitivamente lleno de paja y rebaba. Hablar mucho no significa decir cosas relevantes, ya no digamos interesantes. Desafortunadamente lo que tenía que decir el señor estaba fuera de contexto.
Luego, yo mero riéndome de algo que dijo el Watchavato, quien trae una presentación con muestras de su trabajo y fotos en acción. Durante la interminable perorata del señor Gallo, ambos garabateábamos en nuestras hojas; él, tags y frases de aburrimiento, y yo, dibujitos impulsados por la hueva.
Los organizadores, entre ellos César Franco, nos trataron muy, pero muy bien. Se esmeraron en que su semana de festejos les saliera bien. Yo lamento no haber podido ir los siguientes días, pues la chamba y el tráfico de esta maldita ciudad no me lo permitieron, pero en verdad que lograron algo muy bueno.
Mejor compren la Virus, pronto estará el trabajo de los grafiteros.

Ah, y ya sé que hay a quien no le gusta el trabajo de Watchavato... eh, pues... a mí me cae muy bien, y sí me gusta lo que hace.