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Monday, July 14, 2008

Expo: Ilustradores de Milenio

Quedan todos invitados a asistir a la inauguración de una expo colectiva en la que algunos ilustradores de Milenio Diario y Semanal -incluyéndome- mostraremos algunos de los trabajos publicados en la sección Mil Cosas Más.

La expo se llama "Estampas del Milenio y Mil Cosas Más", y los ilustradores que participamos somos: Kabeza, Ponce, Román, Sandoval, Tacho, Waldo, y su servidor, Blumpi. En la misma exhibición podrán apreciar obras de maestros del pasado como José Guadalupe Posada y Daumier, lo cual nos llena de mucho orgullo.

La cita es el 23 de julio del presente mes en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), que se encuentra en Ave. Hidalgo 39, a espaldas de Bellas Artes -¡y a espaldas de José Luis Cuevas! La hora: 12:00 am. Ojalá los veamos por ahí y si no, que otro día puedan pasar por el museo a ver nuestro trabajo.

Sunday, July 29, 2007

YELLOW FEVER

Ayer estuvimos la Fer y yo con nuestro cuate Ari Volovich. Fue extraño, pues la Mix y yo llevamos casi un mes de sobriedad y Ari ya unos 2 años sin beber -"para mí no hay poquitos"-, dice.

Ví la vida de una manera distinta, hasta disfruté sentarme a beber café en uno de esos lugarcillos de la Fondesa, cosa que siempre he detestado porque me produce un malestar terrible. Para sumarle extrañeza a la cosa, un tipo se paró ahí, puso su estéreo en el piso y comenzó a cantar óperas para ganarse monedas. "Bueno, es algo diferente", dijo Ari.

En un momento pasó por allí Norma Lazo, la ex editora de Complot. "¿Te conozco?", me preguntó, y le dije: "Soy Blumpi", y le conté una anécdota terrible que pasé en su auto hace muchísimos años, en mi primer noche con gente del underground del DF (la cual contaré algún día en una junta de Drogadictos Anónimos). "Qué bueno que no me acordaba", me dijo Norma.


Ari mostrándonos una cartera con dibujos de Milo Manara (propiedad de Yvonne Dávalos, diseñadora de Repli), hace unos meses en el Tixtla, donde ayer también estuvimos.

Además de hacer chistes de judíos y mexicanos, platicamos, entre otras cosas, de la película de los Simpson. "Tengo miedo de que me decepcione", nos dijo Ari.

Yo todavía no la he visto, pero no he querido ni leer reseñas ni críticas. Los Simpson, creo que más que en otro caso, es algo con lo que muchos vamos a ser muy exigentes, y cualquier descuido será criticable. Lo chingón, como dice Ari, será ver a los personajes en pantalla grande.

La semana pasada salií esta ilustración mía en Milenio Semanal:



Se trata de Matt Groening.

Cuando tenía unos 11 o 12 años, durante unas vacaciones de verano vendí casets piratas en un tianguis. A mi amigo Ángel le pidieron encargarse del puesto y que llevara a un cuate, así que me pidió que fuera con él.

En el puesto escuchamos un chingo de música, eso es lo que yo llamo trabajar. Como a los dos nos repateaba la salsa -género musical que rifaba en esos años, antes de que la onda grupera se volviera la onda-, lo que escuchábamos básicamente eran casets de mezclas -you know which ones I mean-, y mucho, muchísimo rap.

Un día esta portada me llamó la atención:

Lo escuché y lo escuché muchísimas veces y también empecé a ver los Simpson con regularidad. Una canción de este álbum me sigue gustando cabrón: "Deep, deep trouble", que rapea Bart y que está producida por DJ Jazzy Jeff, quien es famoso por su mancuerna con The Fresh Prince -"el Príncipe del Rap", como se le conoce acá, o Will Smith, como se llama. También por ese caset empecé a escuchar a Chuck Berry.

Por esos años, la extinta revista Golem -bueno, su nombre completo era La sombra del Golem-, contemporánea del Gallito Inglés y Molotov (hablando de Bachan), logró conseguir que se le permitiera reproducir un par de páginas de Life in hell, los magníficos cómics pre-Simpsons de Matt Groening. Aquí el scan de aquella cosa:

El humor de Life in hell es muchísimo más amargo que el de la serie televisiva. Para mí es una sorpresa que un autor que escribiera cómics tan tristes -más exactamente, patéticos, sin ser peyorativo- lograra entrar a las grandes ligas. Es decir, muchos autores alternativos hacen cómics del mismo tipo: personales, duros, con matices autobiográficos salpicados de autoescarnio...

Pero Groening -"rima con complaining"- es un genio. Y no ha dejado atrás su origen cuasi-underground. En Bongo Comics, la editorial en que se ditan los títulos de sus series (Los Simpson y Futurama), había (no sé si aún exista) una división que se dedicaba exclusivamente a publicar los bizarrísimos cómics del padrino de la gráfica punk: Gary Panter, quien es como el Butthole Surfer del cómic, más ácido y cabrón, si eso se puede.

Panter ha venido realizando su propia interpretación de el Infierno y el Purgatorio de Dante, protagonizada por su personaje Jimbo. Todo muy a su modo: con gráficas barrocas y punketas al mismo tiempo, y cruzando referencias de la cultura popular con la obra original. En fin, en unos días subiré mi review de Jimbo's Inferno a Enfermedad Social, por si a alguien le interesa echarle un ojo y, en una de esas, comprarse un bonito ejemplar.

Yo tengo unos cuantos números sueltos de Jimbo, esos que están editados en Zongo Comics:

Si se fijan, podrán ver que el cuadro que cuelga en la pared del lugar en el que está sentado Matt Groening en mi ilustración, muestra la cara de Jimbo, sacada de este ejemplar. Yo creo que cuando Jairo Calixto la vio ha de haber pensado: "¿Y eso del cuadro qué chingados será?" pues es una referencia medio oscurona.

Yo creo que el hecho de editarle a alguien como Panter un comic book tan extraño como Jimbo, habla muy bien de la generosidad de Groening, quien tiene un capítulo medio oscurón en su haber, el cual ha de ser más obra de sus abogados que nada: tambien en los años 90 demandaron a los editores de un pequeño fanzine californiano –Bunnyhop- por usar a Binky, protagonista de Life in hell. La imagen lo mostraba peleando a golpes con el conejo del cereal Trix. Se trataba de algo similar a lo que salía en Los Simpsons, con todas esas referencias y parodias a la cultura popular. Aun así, tuvieron que destruir las 5000 copias del fanzine y disculparse públicamente con Groening.


La historia completa se puede leer en el magnífico tomo con entrevistas a fanzineros gringos de la editorial Re/Search, que se llama, justamente, Zines!

Y bueno, esta semana iré a ver la película de los Simpson, en una hora en la que, ojalá, no haya niños. También espero encontrarla subtitulada, para verla en su forma original primero que nada.

Saturday, May 05, 2007

... BUT THE DRUGS LIKE ME

El señor que reparte el Milenio cada mes me trae ejemplares atrasados de la revista Fama, pasquín de espectáculos que, igual que el periódico, edita Multimedios. Es una golosina para el morbo. Hoy rescaté unas cuantas perlas:

De un artículo llamado "Las peores crisis, alucinaciones y locuras que las estrellas han vivido por culpa de las drogas" (que los editores, seguro estoy, querrían llamar "Las mejores"):

Mitzy: "...me iba a orgías de todos contra todos, eran mis épocas de homosexualismo [sic], y a veces no sabía quién era el o los hombres con quienes amanecía" [qué bueno que se le quitó el homosexualismo. Menos mal, ¿no?]

Johnny Laboriel: "..me enredaba la cabeza con unas toallas mojadas, tomaba unas jeringas como de 20 centímetros y yo mismo me las clavaba directamente en la cabeza para que llegaran directamente al cerebro y me hicieran efecto" [esas son agallas, chingaos]

Héctor Suárez (esta debe ser la mejor anécdota de todas): "Una vez andaba de parranda en los centros nocturnos de México y no sé cómo, supongo que en un avión [pus sí, ¿no? Digo, si hubiera viajado en barco, habría sido un pasonsooooooooote], desperté montado en un camello en Egipto y vestido con una túnica de ese país" [jajaja, ¿te cae? Ojalá YO tuviera anécdotas de esas... ]

Juan Osorio: "ya estaba yo fuera de toda realidad [estaba fuera de su mente, pa quien no haiga entendido], veía fantasmas, monstruos, animales que me querían devorar, sombras y escuchaba voces que me ponían al borde de la locura" [ay, que meyo]

Sasha Sukrol: "Al principio era chido [pssss, cómo no], pero luego se convirtió en una pesadilla [¿con fantasmas, monstruos, animales que te querían devorar?], recuerdo que ya estaba bien pirada [piradeishion, se dice en el caló especializado] y alucinaba que las paredes tenían vida, que respiraban, me veían, hablaban conmigo y que de un momento a otro me iban a tragar" [chales manta, pos qué te metías, ¿no que era coca?]

Alejandra Guzmán: "Lo peor de todo es que durante un mes completo no comía y ni siquiera me veía flaca" [jajaja, imagínate estar bien droggie y pedo y estar pensando: "pero por más que le meto no bajo ni una talla, ve estas lonjas" (este último comentario se lo dice uno a los fantasmas, monstruos, animales que lo quieren devorar a uno)]

Roberto Palazuelos: "Hice todo tipo de locuras [¡ay tú, qué locota!] como manejar totalmente ebrio [ay cañangas ñangas], meterme en sitios peligrosos para conseguir drogas y juntarme con gente de la peor calaña [como él es de la mejor calaña, sabe de lo que habla] (...) una vez tomé una pistola, le saqué las balas y le dejé solo una, y comencé a jugar a la ruleta rusa, le jalé al gatillo algunas veces [¡¿cuántas, cuántas?!], no recuerdo cuantas [chín!], pero gracias a Dios la pistola no disparó nunca" [chín!]

Lupita D'alessio: "Un día me drogué con cocaína, tomé tranquilizantes y alcohol, y prendí unas velas en mi recámara [¡DAAAAAAAAAHHHHHH!], pero dejé las ventanas abiertas [¡DAAAAAAAAAHHHHHH!], entró el viento y prendió fuego en una de las cortinas, y yo estaba completamente perdida, no me daba cuenta de lo que pasaba" [¡DAAAAAAAAAHHHHHH!]

Los textos introductorios tampoco tienen desperdicio:

-Sus pasadas adicciones les hizo [sic] tocar fondo y vivir momentos terribles.
-Los alucinógenos pusieron su vida en peligro y hasta intentaron suicidarse [oh, pero ¿que no según esto lo que casi todos se metían era coca? ¡¿De dónde salieron los alucinógenos?!]
-Las drogas los elevaban a una falsa gloria y los hundían en los infiernos.
-Sufrieron terribles alucinaciones, paranoia, depresión y hasta locura [esto debería ir redactado así: ...¡y hasta LOCURA!!!!!!!!!!!!!!!!]
-Hoy luchan día a día para no caer de nuevo en ese sórdido y oscuro mundo [ah güeno, por lo menos]


Pronto, más notas divertidas de la farándula.

Tuesday, March 27, 2007

IS DEAD

1. El número de este mes de National Geographic trae un artículo dedicado a la Cultura Hip-Hop, aquel conglomerado de expresiones en el que se ubica el Hip Hop como género musical en sí; el mismo que, según Thurston Moore, es el único que sigue innovando constantemente (algo que el rock dejó de hacer hace mucho tiempo, si no, ¿qué significará la proliferación de bandas que deciden retomar los sonidos del rock viejo, de los 60 y 70 y que, los más jóvenes compran pensando que en ello se llevan lo más actual de los sonidos posibles? Si más hip hoperos se anclaran al Old School de la manera en que las bandas de rock hacen con los ruidos Zeppelianos, por ejemplo, y también intentaran vender su producto como lo mero mero nuevo, lo de novedad, lo que jamás se había escuchado, tendríamos más perspectiva para darnos cuenta de que todo eso es una trampa. Como muchos fans de esos grupos recicladores son niños y adolescentes sin muchas referencias, se les puede engañar bien fácil).


El artículo está firmado por James McBride, "periodista y jazzista (...) exitoso autor de The color of water, su autobiografía, en donde explora la raza e identidad en Estados Unidos".
La verdad sea dicha, su texto es muy elemental, pues una búsqueda poco exhaustiva en internet suele arrojar más muchos más datos, referencias y crónicas de la cultura hip-hop. En él cuenta que tanto la música como la imagen típica del rapper siempre le han dado horror, y confiesa que durante años ha evitado poner atención a la música de los rappers y hiphoperos que suenan en la radio y que, más bien, lo hizo para escribir este artículo. La premisa debería ser interesante, pero no lo es: donde un explorador (casi) sin referencias internándose en la larga historia de esta vertiente de la música negra habría encontrado un mundo nuevo al cual hincarle el diente, McBride no hace más que poner en relieve sus prejuicios sin en verdad meterse de lleno en tan amplio paraje.

National Geographic le pagó un viaje a África para, ya saben, "encontrar las raíces" del Hip-Hop y, tan costoso trip le sirve para nada más entrevistar a unas cuantas personas, sin meter demasiado las manos en el lodo. En su entrevista a un tal Assane N´Diaye, se limita a aceptar sus falacias quizá sólo porque es africano. El rapper dice: "El rap no le pertenece a la cultura estadunidense (...) pertenece a este lugar. Siempre ha existido aquí, a causa de nuestro dolor, nuestras privaciones y nuestro sufrimiento". Lo anterior es una gran vacilada: no porque alguien sufra es dueño de ninguna forma de cultura. De ser así, un jazzista blanco, quizá un redneck que sabe tocar el sax, sería dueño del jazz porque ha sufrido mucho. Es una patraña.

Al final de leer el artículo me quedé pensando: "¡yo habría escrito algo muy superior!", y no es falsa modestia. Es más, hasta Rulo de R&R lo habría hecho (jajaja).
Como sea, la revista sirve como documento, y un par de fotos están buenas. Es mucho mejor el cronograma del desarrollo de la música negra que viene encartado. Es un timeline que sirve para los no iniciados que quieren rastrear sus caminos.

Lo que me pareció particularmente interesante es el texto Omar López Vergara, editor en jefe de la edición mexicana, que sí se plantea algunos problemas serios: "En la redacción de National Geographic en Español se suscitan con frecuencia acaloradas discusiones, mayormente enfocadas en el uso "correcto" de la lengua española (aunque todos aquí estamos de acuerdo en que tal uso no es más que una ficción). De cualquier manera, el extraordinario texto de James McBride sobre la cultura hip-hop desencadenó nuestras más bajas pasiones. Así pues, y en un ejercicio que a más de uno podrá parecerle atrevido, decidimos dejarnos de cursivas, comenzar a abrazar los gerundios, resolver de una vez nuestra fobia por las repeticiones y aceptar performance, break, cool o rapear, entre otros términos. La otra opción, la normativa a ultranza, nos hubiera arrojado frases del estilo "en el salto-cadera" o "el pinchadiscos de color efectúa rayones y tiene un fresco muestreo", castellanísimas, pero que o bien nadie entendería o serían objeto de justificadas mofas".

Lo anterior es una muestra pura y dura de globalización, y de que ésta irá dejando atrás los purismos y chovinismos más arraigados, aunque a los aferrados les disguste.
Creo que vale la pena tener dos ejemplares de este número, uno en inglés y otro en español. Hay muchas cuestiones lingüísticas que se pueden resolver comparando ambos textos.

Como sea, acá está el link al texto en inglés.

Y hablando de esto, he subido a mi eSnips unos cuantos tracks que creo que son representativos de eso llamado cultura hip-hop. Ya había decidido no subir más música, pero este caso es especial.

Nomadic-The message (de su magnífica reelaboración de temas de la vieja escuela; "The message" es aquella canción de Grandmaster Flash and the Furious Five)
Tone Loc-Wild thing
A Tribe Called quest-Buggin' out
Double Trouble-Double Trouble at the amphitheatre
Soul Movement-Track 27



Además, acá subí un pequeño texto que publiqué en Gorila sobre la cultura DJ.



2. Para que rían un poco: