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Sunday, April 19, 2009

Having babies


Cuando le comenté a mis amigos que Ferucca y yo estábamos esperando un bebé, Pablo Santiago lanzó una predicción que se ha cumplido hasta ahora: si de por sí tengo medio olvidado este blog, con la niña sería peor: no iba a tener nada de tiempo.
En estos meses de espera, además del diluvio de trabajo que he tenido, hemos estado construyendo el nido a marchas forzadas: preparar el cuarto del bebé -más bien, de la bebé-, alistar nuestro propio cuarto para cuando llegue, etc. Y por eso mismo he estado mucho más activo en Facebook que acá, pues escribir un post toma muchísimo más tiempo.
Esta semana puede que sea la última de Fer con su pancita, pues ya se acerca el nacimiento o, en su caso, la inducción del mismo. En pocos días voy a ser papá.

Una noche hace ya unos diez años, en casa de Carlos Jaurena nos juntamos un pequeño grupo de los que pertenecíamos al conocido como underground del DF: Willy Fadanelli y Yolanda, Armando Pérez, Javo Caballero -creador de la mítica Fakir-, Wenceslao Bruciaga y yo. Wences y yo le echábamos una mirada a la colección musical de Jaurena y poníamos sus casets de Shonen Knife o The Cure. Esa noche Javo anunció que iba a ser papá y Wences y yo le empezamos a decir, muy irrespetuosamente, para ser sinceros, que nos daba hueva.

No es que en verdad me diera hueva. Más bien me desesperaba el entusiasmo. Cuando era estudiante me gustaba hacer la misma clase de comentarios sobre otras cosas. Una compañera profesaba una adoración por Kurt Cobain que a mí me parecía excesiva. Entonces yo salía y decía: "lo mejor que le pudo haber pasado fue suicidarse". Cosas de ese tipo. Mi comadre Elena me dijo: "no dejes que te vendan la idea de que la paternidad es lo máximo en la vida. Sí es chida pero no para tanto". De ciertas amistades recibí comentarios de ese tipo, que a un sensible deben ofender. Pero estoy totalmente de acuerdo.

Wences y yo decíamos esa clase de aberraciones. Yo mismo en la escuela hice amigos con quienes toleraban mi sentido del humor, pero que, inteligentemente, sabían que estaba bromeando. Éramos mucho más jóvenes, y definitivamente tiene que ver con un deseo de destacar y dejar salir las ideas, por más terribles que parecieran. No se trata de hacerse los malos, pero sí de escandalizar. A mí eso me divierte mucho, pero debe ser insoportable aguantar a alguien así. Esa noche Jaurena nos dijo: "y a mí me da hueva la gente a la que le da hueva todo", y poco más tarde nos pidió que la siguiente nos la tomáramos afuera.

Hay ideas terribles e inconfesables. Cuando nos enteramos que cierto colaborador de Gorila había tenido un bebé, el editor y yo coincidimos: "hay gente que no debería procrear". ¿Duro? Pero, ¿solo nosotros dos hemos pensado algo así? En fin que, como no me gusta ser hipócrita, no voy a decir: "pero ya he cambiado, no lo vuelvo a hacer".

Por otro lado, alguien me preguntó cómo íbamos a llamar a nuestra bebé y cuando le dije, me espetó: "deberían de ser más originales, por eso yo si llego a tener un hijo le voy a poner...". Bastó con eso para bloquear a esa persona de mi correo y mis redes sociales. (Ey, si lo hubiera dicho con gracia, yo habría sido el primero en reírme, pero se trataba de una persona de esas, infecciosas, insoportables, you know)

¿Contradictorio? Pues, el ser humano es así ¿no?

Ahora simplemente estoy interesado en mi bebé y mi mujer. Mis amigos se han portado muy bien con nosotros. Y dos de las personas que yo más aprecio también se convertirán en papás. Estoy muy contento por ellos. Roger Villarreal nos preguntaba: "¡¿Qué está pasando?! ¡Todas están embarazadas!", y hablamos, con pura ironía, de una especie de ola de optimismo en tiempos de crisis, aunque ser mexicano es, por regla, ser hijo de la crisis, no importa el momento ni la generación. Por mi parte sigo pensando que el ser humano es despreciable, que ya somos muchos, que el 90% de los humanos son -somos- escoria. Me siguen afectando más las noticias sobre maltrato animal que ver niños desnutridos.

Viendo la evolución del embarazo de mi mujer estoy convencido de que es un proceso impresionante, increíble, casi mágico. No lo puedo creer. Quién sabe cómo nos vaya de aquí en adelante, pero, eso sí, nuestra hija fue muy deseada. Ambos pasamos de un convencimiento de años de que no tendríamos hijos a uno más fuerte: el de querer tener un bebé de los dos. Dice Guillermo Núñez que de seguro lo que quiero es arrebatarle la torta que traerá bajo el brazo.

Sea, trataré de postear un poco más. No lo prometo, pues viene una nueva etapa. Sin dramatismos, pero más difícil, supongo.

Wednesday, January 07, 2009

Una portada

Esta, de la cual me siento muy orgulloso, es para El complejo Fitzgerald, de José Mariano Leyva, editado apenitititas por el Fondo Editorial Tierra Adentro. Su libro es una recopilación de ensayos sobre escritores que publicaron sus primeras novelas siendo aún muy jovenes y cuyo trabajo se volvió emblemático del momento en que hicieron explosión, como Bret Easton Ellis, Irvine Welsh, Douglas Coupland, Chuck Palahniuk, Frédéric Beigbeder, Alex Garland, Marie Darrieussecq y Elizabeth Wurzel.

Yo conecté inmediatamente con el tema del libro y los textos, y me vino a la mente la ilustración que haría. Pepe Leyva me pidió algo en el estilo de mi serigrafía "Wasted Youngsters", una serie de personajes estereotípicos que hacen mofa de las juventudes contemporáneas.

El concepto resultó en "Mc Job". No creo que necesite explicar mucho al respecto del título, pero sí comentar que quise que tuviera el espíritu de la década de los años 90, un espacio temporal en el que estos autores estuvieron presentes de manera indiscutible al punto de definir la década, por lo menos en términos literarios.

El libro debe estar comenzando a distribuirse apenas, pero ya avisaré por acá cuando esté físicamente en las librerías y cuando se presente. Pero, por si las dudas, echen un vistazo en las librerías Educal.

Por cierto, el libro se ve poca madre, muy bien impreso y, no es por presumir, mi illo se ve muy bien.

Thursday, November 06, 2008

Un par de portadas

Para el fanzine Balbuceo dedicado al Ruido:


Para la revista Tierra Adentro:

La portada en sí, trae el logo de T.A., balazos, código de barras y todo eso. Pero esta es la imagen original. Hay una pequeña, pero importantísima variación en la que aparece en la revista: Carlos Fuentes -porque es Carlos Fuentes, y no Octavio Paz, aunque se parecen muchísimo en sus años mozos- lanza rayos de los ojos. El detalle tuvo que ser modificado para que la República de las Letras no se sintiera ofendida.

Y en otros menesteres:

Hoy me di cuenta de que mi vieja cuenta de Yahoo -la primer cuenta de correo que abrí, y que prácticamente ya no uso- recibió el correo número 666. Justamente como se encuentra en el semi-abandono, tengo la intención de borrar todos los mails que me lleguen para dejarla en ese número.

Y esto me hizo acordarme de algo que descubrió Héctor Germán, colega ilustrador y diseñador que labora para Televisa, en, como él le llama, Santa Fake. Llenando recibos de honorarios, llegó a la cuenta que se necesita para... bueno, mejor véanlo:

Honorarios: $701.05263
IVA: $105.15789
Subtotal: $806.21052
Retenciones: $70.105263

GRAN TOTAL: $666.00


De nada.

Monday, September 08, 2008

Monday, August 11, 2008

Tales calculated to drive you MAD

1. En estos días, me publicaron en Milenio un texto sobre Mort Drucker, genial artista emblemático de la revista MAD, sobre todo de la década de los sesenta para acá. Lo pueden leer acá.



Actualmente estoy preparando un texto sobre Basil Wolverton, y espero lograr colar unos cuantos perfiles sobre artistas de la MAD en el periódico, si dios proveé.
Lo que sigue a continuación lo posteé previamente en mi blog de MySpace hace algún tiempo ya.

Estos fueron mis libros de texto durante la secundaria. Aprendí más sobre cultura pop, cultura basura, historia, música, televisión e inglés que en cualquiera de mis clases en la escuela. Le debo más a la MAD que a muchos libros y maestros aburridos que tuve.


Cada mes corría al Sanborns de Camarones o al de Lindavista (que eran los que quedaban más cerca de mi casa), y me compraba mi ejemplar y a veces también uno de lo tomos recopilatorios que se llamaban MAD Super Specials. Una vez hasta me gané una suscripción en los sorteos que hacían por medio de los códigos de barras de la revista, solo que me dí cuenta el día que expiraba el chance de reclamar el premio. Shame on me.

También por esos días es que se pusieron de moda las trading cards. Yo me hice de mi colección de Garbage Pail Kids en ese tiempo, pero también junté toda la colección de MAD, que traía portadas al frente, y gags, fold-ins y tiras del otro lado. Mis amigos me miraban como si fuera un freak -y si lo soy- por coleccionar eso. Ellos preferían las tarjetas de futbol americano o de chicas en bikini. Yo no. El americano no lo entiendo (básicamente se trata de güeyes que corren y se caen, corren y se caen; una y otra y otra vez, ¿no?), y las mujeres en bikini me dan hueva (en todo caso las prefiero desnudas, o con ropa sexy, los bikinis son trashy).

Como todo misfit, encontré más en los dibujos de esos artistas que se convirtieron en mis gurús: Jack Davis, Al Jaffee, Mort Drucker, Sam Viviano, James Warhola (sí, el sobrino de aquel otro Warhola), Tom Cheney, Rick Tulka, George Woodbridge, John Caldwell, Tom Bunk, Dave Berg, Paul Peter Porges, Greg Theakston, Bob Clarke, Paul Coker, Duck Ewing y, naturalmente, Sergio Aragonés -quien me dio su autógrafo en la 1er Conque, por allí lo debo tener.

Cada mes me chutaba de punta a punta mis ejemplares de MAD, los leía, los releía, los traducía (así aprendí gran porcentaje de lo que sé del idioma), copiaba los dibujos (así aprendí buena parte de lo que sé sobre dibujo y cartooning), y me reía con el humor característico de la revista. Hay quien dice que MAD no sobrevivió a los años 80, pero yo creo que hasta mediados de los 90 siguió siendo muy buena, a pesar de no estar ya en la tradición de la vieja MAD de Harvey Kurtzman et al., y más bien la edición actual, esa sí es verdaderamente mala. MAD sobrevivió por décadas sin necesidad de anunciantes. Ahora está llena de anuncios, la edita DC -¡que no mamen!- y hasta hay una edición para niños... No comments.

Las ediciones mexicanas siempre han sido malas, sobre todo la que hacía Sixto Valencia, el dibujante de Memín Pingüín. Yo estaba tan encabronado con la chafez de esa edición que le mandé una carta reclamando punto por punto la basura que estaba haciendo con una revista tan emblemática. Me la publicó y me contestó con comentarios "chistosos", que más bien subrayaban que el viejo no era apto para hacer de la MAD en México una revista respetable.

Actualmente hay una edición nacional más, que, muy a pesar de algunos de los buenos colaboradores que tiene, sigue siendo una publicación muy menor, comparada con la original MAD. No es injusto compararla, pues son sus editores quienes han decidido navegar bajo el estandarte de MAD. Es una revista chistosita, que con otro nombre tendría más sentido. El apelativo MAD le queda grande. En fin.

Bueno, pues, leí muchísimas MAD en mi adolescencia. Pueden hacer conjeturas.



Hasta aquí lo que escribí hace ya un par de años.

Bueno, resulta que me acaban de publicar mi primer feature en la MAD México.

Sí, ya sé que dije lo que dije. Pero compréndanme, estaba chavo.

Ahora, a explicarme: hojeando la revista, creo que muchos de sus colaboradores no tienen que ver con la tradición de MAD. Pero lo mismo sucede con la edición gringa. Es como el Saturday Night Live: hay a quienes nos gusta más cuando salían Phil Hartman, Chevy Chase, John Belushi o Dana Carvey. La versión actual no nos divierte. (Sí, ya sé: es síntoma de vejez... pero, ¿acaso mantenerse joven es una virtud?)

La primer vez que ví esta versión de MAD México me sacó de onda lo que me saca de onda en muchas otras publicaciones: aquellos ilustradores que han copiado -y no lo pueden ocultar o negar- el estilo Cartoon Network de las Powerpuff Girls. Sin estilo o discurso propios. Y sin ironía.

Entré a MAD porque Rodrigo Fuzoo Ponce me recomendó contactarlos y tratar de publicar algo de cómic, ya que en la revista dan espacios amplios para ello. Trabajé en esta página:



...y me la publicaron inmediatamente. No sé si YO tenga el espíritu de la MAD que me gusta, pero sí traté de hacer una especie de artículo ilustrado con chistes gráficos. Por lo menos, es algo que aprendí a hacer leyendo MAD.
Sigo teniendo mi opinión de la revista, por ejemplo, que Ricardo Plata hacía cosas muy divertidas en Video Risa, pero que pertenece al pasado. No voy a decir más porque cuando empiezo de hocicón, resulta que el aludido me está leyendo. Y sinceramente agradezco mucho tener un espacio tan generoso en la MAD. Sea lo que sea, y aunque sea en la edición nacional, saberme publicado en MAD me llena de un puto orgullo de aquellos...

...y esto me lleva a comentar mis consideraciones sobre la ilustración. Pero luego será.

Friday, August 01, 2008

Nunca creí salir en El Pasón...


...y lo hice con esta imagen apocalíptica:


¿A poco no da miedo? De pelo rizado me parezco a una de mis tías, dammit.

Bueno, la cosa es que este bonito fotorretoque debe ser obra del buen Tacho -no estoy seguro-, y la foto es de Arturo Bermúdez. Sirvió para la nota de Milenio sobre nuestra expo en el MUNAE. La que sigue es la que nos sacaron con mi cámara (alguien le movió algo y muchas de mis fotos salieron borrosas, carajo):



De izquierda a derecha: Richard Sandoval El Muchachón, Román Rivas vestido de rockabilly, Lluvia Sepúlveda, curadora del museo, un güey, Tania Morales, también del museo y Rodrigo Ponce. Abajo: Waldo Matus y Tacho. Kabeza, quien vive en Chihuahua, no pudo llegar para el opening, pero lo hará la próxima semana.

No es la primera vez que me agarran de bajada en el Mileño. Antes salí así:



En la inauguración hablaron Carlos Marín y Jairo Calixto. Hubo varias celebridades de las que luego hablaré por acá.

Jairo y Marín con el director del MUNAE

Para el evento, Jairo se discutió con este textito:



Antes de la inauguración hubo entrevistas de radio, notas en el periódico y toda la cosa. A mí me entrevistaron y la nota en el Milenio decía cosas que yo no dije, como que yo consideraba que los ilustradores de Milenio somos artistas de vanguardia. No maméis.

En todo momento hubo una especie de mini debate entre Román y yo sobre si los que estamos en la expo somos moneros o no. La expo, como alguien recordará, se llama "Estampas del Milenio y Mil Cosas Más". Cuando la gente nos presenta, nos llama caricaturistas y/o moneros. Hay una confusión de términos porque los que formamos parte de la muestra somos heterogéneos tanto en estilos como en técnicas, lo cual cambia mucho las cosas. Pero más adelante escribiré un post sobre este tema y mis consideraciones sobre nuestra profesión y el gremio de la ilustración. También hablaré sobre lo que pasó para poder ver finalmente nuestro trabajo colgado.

Por lo pronto, este fin de semana volveré a ir a ver la expo y fotografiaré las obras para subirlas a este glorioso blog.

y...

Monday, July 14, 2008

Expo: Ilustradores de Milenio

Quedan todos invitados a asistir a la inauguración de una expo colectiva en la que algunos ilustradores de Milenio Diario y Semanal -incluyéndome- mostraremos algunos de los trabajos publicados en la sección Mil Cosas Más.

La expo se llama "Estampas del Milenio y Mil Cosas Más", y los ilustradores que participamos somos: Kabeza, Ponce, Román, Sandoval, Tacho, Waldo, y su servidor, Blumpi. En la misma exhibición podrán apreciar obras de maestros del pasado como José Guadalupe Posada y Daumier, lo cual nos llena de mucho orgullo.

La cita es el 23 de julio del presente mes en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), que se encuentra en Ave. Hidalgo 39, a espaldas de Bellas Artes -¡y a espaldas de José Luis Cuevas! La hora: 12:00 am. Ojalá los veamos por ahí y si no, que otro día puedan pasar por el museo a ver nuestro trabajo.

Thursday, April 03, 2008

I can hear the heart beating as one

"I could hear my heart beating. I could hear everyone's heart. I could hear the human noise we sat there making, not one of us moving, not even when the room went dark"

Raymond Carver

1. I am a social monster.

2. Some "art":




This one's a portrait of Rafael Tonatiuh as a Garbage Pail Kid. Tona's just published his brand new book called Gángsters de ultratumba, a long time after El cielo de los gatos. I thought of drawing the "b" version of this "sticker" I but probably won't. I'm a lazy ass.



On Planet Terror. When graphics are so cool, what else can you do but try to re-interpret them? This is the Blumpi verion of the poster.




Ohmigod.





These two are for Nick magazine. The mag is cool. Working for kids thrills me. I feel free to do whatever I want to, and when it's about children, you can experiment more. Grownups are square. Working for Televisa, I don't know why, thrills me, too. After many, many years, I'm back in there. I used to illustrate for , Eres, and Eres Niños, and working in a mag where cats like Johnny Ryan have published makes me feel fine.



3. I couldn't mention this before, but in this bi-month's Metapolitica (ish 58) you can read my piece on Norman Mailer. The article is called "Norman Mailer, un moralista demasiado franco".




Yup, it looks like the one in Replicante -that one called "Norman Mailer, entre dioses y demonios"- but...




well, they're basically the same, but there are some important differences between them. I won't tell the whole story on why and how this happened, but for the text for Metapolítica I was able to read El castillo en el bosque and some other books by Mailer, whereas for the one for Repli I just couldn't.


Anyway, I feel proud of this text, it's become one of my favs. Hope you can read it.




4. Well, it looks like I've finally found some space for posting. On holidays, we hung out like there was no tomorrow. We spent every other day in a bar, cantina or party. We met all kinds of people. It was funny to meet some resentful guys like I hadn't met for years. The kind I thought were extinct now. The moment she knew I write about/draw comics, a girl was trying to preach me with her absolutely outdated Mattelart/Dorfman kind of ideas. Pure bullshit. Old hippies. On the other hand, I came across some guys I hadn't seen for ages, such as Alfonso Morcillo and Mauricio Bares. It amazed me.





5. I feel like posting in English. If you want to comment, you can do it in Spanish. It's just that I feel comfortable in doing so.



6. Comadre: soy de lo pior.

Thursday, January 10, 2008

DE REGRESO...

Algunas ilustraciones publicadas recientemente:

...en Gorila;


...en Cine Premiere (ésta es mi primer colaboración para dicha revista. Igualmente publiqué un texto por primera vez en otra publicación: la revista Este País. Ya había ilustrado alguna vez ahí, pero en esta ocasión me pidieron un texto sobre cómics porque les gustó el que publiqué en Metapolítica. El texto lo pueden leer acá);


...esta es inédita, pero me gusta muchísimo el resultado final, y es una muestra de lo que hago actualmente en materia de ilustración infantil y juvenil;


...y esta me la publicaron en Balbuceo, revista "para colorear" de Guanajuato. Den click aquí para ir al blog de la publicación. En este lugar en particular me está gustando mucho colaborar, pues su cualidad proto-fanzinesca permite que uno pueda colaborar sin restricciones, como se puede ver en mi ilustracioncilla.

Monday, November 05, 2007

QUITTER

Den click en esta imagen si quieren leer mi texto sobre Harvey Pekar desde la página de Milenio:

O en esta otra si la quieren leer desde mi blog de Enfermedad Social:


(sí hay diferencias entre una y otra versión)

Gracias, gracias...

Monday, September 17, 2007

GIRLS...

Tres ilustraciones recientes que me han llenado de orgullo:





...porque me han gustado; mucho, mucho.
La de Amy Winehouse me gustó por muchas razones: porque Amy Winehouse me late mucho y en ilustración es poco frecuente que te comisionen trabajo sobre algo o alguien que te gusta (y la ilustración me gustó tanto que olvidé firmarla; en Milenio salió sin mi rúbrica). Además, me salió rapidísimo (recientemente batallé horas con la cara de una artista y de todas maneras no me gustó el resultado final). Y para rematar, la hice en la peor semana del más reciente mes, en el que he estado enfermo de demasiadas cosas (o sea, estoy ca-brón).
En las tres utilicé métodos diferentes de trabajo que el que acostumbro. Estoy batallando para mutar un poco mis estilos, y me está gustando lo que estoy haciendo.

Monday, August 13, 2007

AND IF YOU DON'T LIKE IT THEN HEY FUCK YOU!

Obra maestra de la semana...

...últimamente sólo hablo de mí; qué interesante, huh?
y sigo: a quien le interese, puede leer mi texto sobre Will Eisner en la página de Milenio. Solo den click en donde dice Will Eisner:
Will Eisner

... luego que tenga más tiempo buscaré más colaboraciones mías en los archivos del periódico, o si alguien lo quiere hacer por mí, se lo agradeceré.

Saturday, August 04, 2007

SOLO PARA GEEKS

El jueves pasado apareció en Milenio un artículo mío sobre The Contract With God Trilogy, de Will Eisner. Se trata de el segundo texto que publico ahí sobre cómics -sin contar lo que llegó a salir en tiempos del suplemento Traspatio- y que está pensado para volverse algo regular. Supuestamente estaré publicando un texto sobre el tema cada mes. El primero que salió fue sobre Heartbreak Soup, uno de los TPBs de Love And Rockets, serie de los Bros. Hernandez. Ese texto salió un domingo en que no compré el periódico y no supe que salió publicado sino hasta que fui a la redacción y lo ví allí. Así que no pude avisarle a nadie y lo que iba a anunciar con bombo y platillo, se cebó.



Una de mis labores más recientes ha sido tratar de venderle la idea a varios editores de que abran una seccioncilla especializada en cómics, y en realidad la cosa es difícil, pues poca gente los aprecia y mucha menos los lee, lo cual no es pretexto para que no se escriba de ellos. Precisamente el objetivo de mis artículos es que sirvan al mismo tiempo como reseña, introducción y explicación del cómic como medio de entretenimiento, obra literaria, pieza artística y producto cultural.
Hay quien piensa que hay lectores de cómics sólo de closet (¿?) y que por lo tanto no hay necesidad de escribir de ellos. Hay quien piensa en cómics sólo en términos de superhéroes o editoriales mainstream. También hay quien piensa automáticamente en Manga. Yo creo que hay más, muchísimo más en el horizonte. Creo que tienen razón quienes creen que los títulos independientes son muy intelectuales, pero prefiero la sobriedad de los temas personales a la impersonalidad genérica de los personajes en mallas de latex.
Mi amigo Eduardo Salgado me escribió para comentarme lo siguiente:

Oye, vientos, hoy publicaste un texto chingón de nada menos que Will Eisner
en el Mileño. Enhorabuena! Qué raro es que alguien sepa, ya no digamos
publique algo sobre ese tipo de autores. Está muy bueno tu artículo pero te
escribo por una duda: neta que no entiendo la primera oración del texto. O es
una errata o yo no tengo buena información sobreel tema del Spirit, cosa que
dudo ya que en esta vida a pocas cosas les he prestado más estudio y atención
que a ese tema. Ahí luego me aclara esa frase en particular, no? Coincido
contigo en que Eisner es Dios, aunque desde mi punto de vista solo merece este hiperbólico calificativo en lo que respecta a su obra maestra, El Spirit
ÚNICAMENTE en el periodo comprendido entre 1946 y1948. Todo el resto de su obra, que es un chingo e incluye mucho más Spirit, chingos de novelas gráficas, posters, ediciones, tratados,tiras y madre y media es MUY buena, pero nada extraordinario ni inmortal. Repito, para mí, solo ese período destaca, pero de una manera tan brillante, que eclipsa a casi toda la producción de comics de todoslos autores de todos los tiempos y lo vuelve inmortal de forma innegable.

Qué gusto leer tu artículo y tu nombre! Ojalá sigamos cotorreando este tema.
Un abrazote!

ed.

A lo que le contesté dándole la razón, sólo que los errores a los que se refiere -en el intro, QUE YO NO ESCRIBÍ- se dice que A contract with God es anterior a The Spirit. Una mano mañosa dio a entender que YO dí a entender -¿eh?- que El Spirit es de 1978. Un dato erróneo que al añadirle el nombre de El Spirit cambia el sentido de mis palabras. Y para empezar yo no habría escrito El Spirit, sino The Spirit, igual que -o sea, sorry, güeeeey- creo que suena bien naco cuando alguien le dice La Cura a The Cure. Ni modo, soy teacher de inglés, ¿me perdonan?
En el mismo intro se asegura que en el planeta del cómic Will Eisner es Dios -bueno, hay freaks que adoran a McFarlane, allá ellos, pero no todo mundo conoce las obras de Eisner, así que es una exageración, QUE YO TAMPOCO ESCRIBÍ, pues para hacer homenajes sin ton ni son están otros; es más, yo casi no me atrevo llamarle "maestro" a nadie, me parece desmesurado y arrastrado hacerlo, aunque hay quienes sí se merecen en verdad ser llamados así-, y ambas intromisiones le cambian todo el sentido a lo que escribí. Y pos como eso no lo voy a permitir: zafo.
El jueves Zektor me comentó que en mi texto para Umelec escribí un término sin saber usarlo. Lo tendré que verificar cuando tenga en mis manos la revista, pero de una vez: si es cierto aquello, ofrezco una disculpa a los damnificados y juro no volver a hacerlo. Y si no... pus no.
En fin, si les interesa, pueden leer mis textos en Enfermedad Social.

Wednesday, July 11, 2007

THE FIRST, THE LAST, MY EVERYTHING...


La Mix.
7 years so far... and countin'.
Update: y como a la Mix no le gustó la foto que subí de ella, la catafixeo por una que si le gusta.

Thursday, June 07, 2007

JUST DRAWINGS

1. Algunas ilustraciones recientes:



...estas dos, obviamente, sobre el aniversario 345 de Star Worse. Ambas publicadas en Milenio Semanal.
...un cómic bizarro. Hecho bajo trance (estaba mirando la televisión mientras lo hacía). Por esta clase de cosas los lectores de Gorila escriben diciendo que no entienden lo que hago. No hay agüite: ¡yo tampoco entiendo lo que hago!
Plus: mi serie de Sarcomic Strips, dedicada a los chistes, originalmente estaba pensada para hacer cómics bizarros de este tipo. ahora se llamarán así: Exploraciones. la siguiente que haré será el primer Sarcomic que hice, unos 4 años antes de siquiera empezar a colaborar en Gorila.
...y esta es, naturalmente, sobre Piratas del Caribe. Davy Jones Vs. Hook. Davy Jones es una chingonería...


A veces no sé de dónde viene mi forma de dibujar. Conozco perfectamente mis influencias: Dan Clowes, R. Crumb, Evan Dorkin, mi cuate Eduardo Salgado, Gary Panter. Todos tienen estilos diferentes entre sí, pero muchas veces reconozco detalles en mis dibujos que sé que vienen de esas fuentes.

Una de las cosas que más claras tengo al ilustrar es algo que Salgado dijo en alguna entrevista y que yo llevo años tratando de lograr: hacer que tus dibujos queden en su expresión mínima, casi hacerlos un logotipo. Por eso mi línea clara, porque uno de los halagos que más me gustaron cuando tenía unos 18 años y apenas comenzaba a darle a la ilustración, fue que mis dibujos eran muy limpios.

Esa obsesión me vino también de una vez que tuve en mis manos un original de José Quintero y ví que era pulcrísimo, parecía como si hubiera agarrado un letraset con esos diseños que hace y los hubiera traspasado al papel. Y me entró la onda de lograr eso que para mí es una forma de perfección. Me torturaba pensar que Quintero igual podía usar unos ashurados extensivísimos y también, con unas cuantas sombras y espacios en blanco, representar objetos. Eso es maestría, supongo que la habrá aprendido mirando a Mike Mignola. Con Quintero siento, creo, lo mismo que dice Crumb de Harvey Kurtzman: ¡¿por qué no puedo YO dibujar así?! (Hace unos meses escribí en Replicante que Quintero era un mamón, y creo que se molestó porque en cuanto vio que cometí un error en una entrevista que nos hicieron en Reforma, no dudó en comentarlo. Pero sostengo, porque él lo sabe, y todo mundo lo sabe y todo mundo lo dice, que es un mamón. Es un genio, y por ello es un mamón. Qué, ¿está mal ser un mamón?)

Mi obsesión con la pulcritud en mi línea se acentuó cuando todos los ilustradores hicieron el gran cambio a Illustrator. No soy un purista, pero yo no quería usarlo, así que me esmeré en mi línea clara -y no conseguí mucha chamba en esos días, pues lo que rifaba era el vector, ahora menos que entonces- y otro gran halago que recibí fue que algunos pensaran que usaba vectores. ¡FIU!

Luego, al ver el arte de Chris Ware, me di cuenta de que yo hacía algunas cosas que él también hace, y que de esa manera logra esas construcciones arquitectónicas tan bellas de sus cómics. Y sin vectores.

En fin, que estoy muy contento con estas ilustraciones recientes, me hacen feliz, son simples y comunican exactamente lo que quiero que comuniquen.

Thursday, April 12, 2007

2 RETRATOS

1. Dr. House. Hecha en un par de horas, por un deadline inevitable y sin poder detallar mucho más. La voy a trabajar un poco más, pero la cara de House me gusta, y no significó ningún trabajo. A veces los personajes con rasgos más fuertes, contrario a lo que se pueda pensar, son más difíciles de dibujar. No en este caso.


2. Frank Miller. También con un deadline encima, pero con una idea clara de lo que quería hacer: la ilustración es sobre 300, pero, ¿qué puedes hacer sobre 300 si el dibujo de Frank Miller es en sí una obra de arte? No es intocable, pero preferí interpretar y usar mi propia línea, como si yo tuviera qué hacer ese cómic ahora. Y me enfoqué más en el retrato de Miller, y para hacerlo mire fotografías de él, pero también un video. Es malencarado en para las fotos, pero en las entrevistas es... eh... buena onda -chín, me caga el lenguaje Cachún, pero eso es lo que pienso.

Y ya.