Muxtape

1. Con la novedad de que hallé algo que me está gustando más que las redes sociales: Muxtape.
Muxtape es una variación de los clásicos Mixtapes, es decir, casets de mezclas. En mi blog Enfermedad Social pueden leer la reseña de Mixtape. The art of cassette culture, de Thurston Moore, para más información al respecto.

Un Muxtape es un Mixtape online. Al parecer hay varias páginas en las que uno puede crear su caset de mezclas (que no son mezclas, sino una selección de rolas), pero Muxtape a mí me gustó por su simpleza. En Internet se resalta su "minimalismo". El usuario necesita crear una cuenta y empezar a subir 12 canciones (cada una de menos de 10 MB) y ya. Por el momento solo se puede crear un Muxtape por usuario. Yo ya armé mi primer Muxtape, que es una selección de Funk, Soul, Hip Hop, Acid Jazz y Breaks. Las rolas no se pueden bajar, pero sirve para saber lo que anda escuchando la persona que lo arma. Al subir una rola, se crea un link para comprar el MP3 en Amazon, aunque si a alguien le gusta cierto track, puede buscarlo en su p2p de preferencia. Si a alguien le gusta alguna de las rolas que tengo arriba, me la puede pedir. Otra cosa es que uno puede tocar el Muxtape de su preferencia y dejarlo sonar, como una mini estación de radio. En la página de esta onda hay Muxtapes creados por güeyes famosos, como Mike Shinoda o Tricky.

Así se ve la página de mi Muxtape (¡gracias Mudo!):



Y así:
Den click en la segunda imagen para entrar y escuchar mi selección.
También pueden visitar el Muxtape de mi brother el Peach Melba.

2. Para quien no sepa, esto puede carecer de significado:


...pero para quien sí, es la onda.

3. No lo había comentado por aquí, pero ya se puede conseguir -quién sabe dónde, aparte de Guanajuato-, el número 4 de Balbuceo, dedicado a las Infecciones:



en donde me publicaron mi adaptación de "Compraré un rifle", un cuento de Fadanelli y que fue rechazado hace 3 años de ConSecuencias, el libro-exposición de cómic mexicano editado en España, pues como el Injuve (Instituto de la Juventud) de Madrid estaba detrás del asunto, no se podían tratar asuntos relacionados con drogas, y de hecho la historia es sobre un dealer de coca, además de que en una parte hay un blowjob homosex.
Ese cómic solo lo había subido a mi blog de ilustración, pero me pareció que Balbuceo era un buen lugar en el que aceptarían publicarlo sin problemas, y así fue. En el blog de Balbuceo lo pueden ver. Den click aquí.

4. Chequen los World's finest Mexico Jokes, de Johnny Ryan para Vice Magazine (denle click a la imagen):



5. Ya no me acuerdo dónde, pero hace un tiempo me encontré con esto:


Es Valentín Elizalde, el de la foto a caballo.

Aviso

El Mudo, de la gustada revista de cómics llamada Pinches Cómics (o Putos Cómics, o Malditos Cómics, o Jodidos Cómics, o...), anuncia la salida de El Arsenal: Teibolera. Se puede conseguir en ComiCastle y solo cuesta 30 bucks. Más info en elarsenal.com y en el Facebook del mismo. También en el blog de El Mudo, que se encuentra linkeado a la derecha de este blog.

Hablando de ello, en la misma revista siguen apareciendo capítulos de AZT, historia que ya casi llega a su fin (¡por fin!), y la cual pueden leer a) buscando los ejemplares gratuitos en la misma tienda de cómics, o b) dando click en la imagen:
Algunas ilustraciones recientes:
El infladisisísimo Monsi, al que todos quieren, adoran y alaban. Que sea menos.
La Winehouse y Peter Doherty. ¡Aaahh, cómo me gusta dibujar a la Amy! La ilustración es a propósito de un texto de Jairo Calixto a partir de una foto que circuló en internet en la que se les puede ver a ambos platicando. Como juntar a Lindsay, Paris, Brit y Nicole, pero con huevos.

Josef Fritzl, el monstruo de Amstetten...
y Madonna, reina de reinas, pésele a quien pésele.

Más de ¡#$%&! Cómics

Presentación de ¡#$%&! Cómics en Mty:

en Gandhi de Mty downtown. Yo no voy a estar ahí porque vivo en la Ciudá de México, pero mandaré a mi espíritu a saludar a quien pase por ' ai.

y...

dos cuates con Podcast: El Mudo -también de ¡#$%&! Cómics- y Paqui en El mudo habla y Paqui grita, y DJ Acid -Aka Pepe Leyva.

¡#$%&! Cómics

¡Últimas mentiras!
Pos con la novedá de que unos cuates en Monterrey están editando una revista de cómics -llamada ¡#$%&! Cómics- y hace un rato me invitaron a colaborar en ella. Pues resulta que el número 4 -en el que debuto orgullosamente- está apuntisísimo de salir a la calle. La portada es esta:

Está chingona, ¿no?

A continuación pueden ver el primer capítulo de la historia con la que voy a estar colaborando:

Como pueden ver, se trata de una adaptación de un cuento de mi buen amigo Wenceslao Bruciaga. La historia viene en su libro Tu lagunero no vuelve más -de dicho libro hablaré en un post posterior.
Qué re chidos edificios y camiones dibujo, ¿no creen?

Bueno, pues este es el trabajo más ambicioso que he hecho en cuanto a cómics se trata. Será una historia larga, y todo se va desenvolviendo poco a poco hasta explotar -las historias de Wences son así, como bombas).

En ¡#$%&! Cómics participa todo tipo de gente, pros -como El Mudo- y amateurs como R-E-F. También pueden encontrar trabajo de Guffo Caballero, quien es una celebridad bloggera monterreyena. Los editores le están dando chance de publicar a banda que no lo ha hecho antes, así que la revista es un espacio importante para los comiqueros emergentes. Su blog lo pueden checar acá.

Y, como se puede leer, la revista es gratis -así que seguro se agotará de volada. Si quieren un ejemplar, tendrán que correrle al ComicCastle de su localidad, que ahí la distribuyen. Y en el sitio de la revista vienen otros lugares -por lo menos de Monterrey- en donde también se puede encontrar.

Sobres.

¿COINCIDENCIA O VIL FUSIL?

Ya lo había olvidado, pero hoy, mientras revisaba carpetas en mi computadora, me encontré con esta imagen que me mandó hace tiempo Roger Villarreal:

...que ahora comparo con ésta:

¿Coincidencia? ¿Homenaje? ¿Vil fusil? ¿Quién se fusiló a quién?

QUITTER

Den click en esta imagen si quieren leer mi texto sobre Harvey Pekar desde la página de Milenio:

O en esta otra si la quieren leer desde mi blog de Enfermedad Social:

(sí hay diferencias entre una y otra versión)

Gracias, gracias...

MIMOS

Esta semana me publicaron esta ilustracioncilla en Milenio Semanal por aquello de la muerte de Marcel Marceau:
... y hace tiempo hice esto para Replicante:

En lo personal, los mimos, payasos y botargas me dan horror. Marcel Marceau siempre me dio hueva, aunque tiene su lado interesante. En estos días estoy checando algunos materiales sobre Sergio Aragonés -¿no lo conocen?- para algo que espero se materialice en el futuro cercano. Transcribo de una entrevista de 1984 para The Comics Journal conducida por Kim Thompson:

THOMPSON: You studied mime.

ARAGONÉS: Yes.

T: With some interesting people.

A: Yes, Alexandro Jodorowsky.

(...)

A: And while we were in the group , Marcel Marceau came into town. That was a total revelation. I had seen pantomime in movies, like Jean-Louis Barrault. But when we saw him live... We had student passes. I went everyday. I couldn't help it. And Alexandro Jodorowsky was with Marceau's troupe. He had written pieces for Marceau. One of the most important pieces that Marceau does was written by Jodorowsky.

Jodorowsky's an incredible talent. Besides comics and theatre and movies, he did Fando y Lis, El Topo and Holy mountain. He's a superb mime -a super technician with an incredible capacity for mime. So he stayed in Mexico and opened a school of pantomime. And I joined the group not to become a mime, but to apply mime to cartooning. But eventually I got involved with the whole thing. When Jodorowsky was with Marceau he'd come out with a title card, "The butterfly catcher" or whatever the title was, and they would write it in the language of whatever country they were in. So we figured out, with my cartoons we would even go one step beyond. Without words, I would draw what was going to happen. So when we were doing the pantomimes, I would appear in my costume and I would draw what was going to happen. If it was a magician, I would draw a magician instead of writing "The Magician".

(...)

A: I think I profited a lot from being with Alexandro.

Son los años de Aragonés en México, como estudiante de ingeniería que encuentra que la caricatura es lo suyo... antes de emigrar a NY y formar parte de la MAD de los años de oro.

SOLO PARA GEEKS

El jueves pasado apareció en Milenio un artículo mío sobre The Contract With God Trilogy, de Will Eisner. Se trata de el segundo texto que publico ahí sobre cómics -sin contar lo que llegó a salir en tiempos del suplemento Traspatio- y que está pensado para volverse algo regular. Supuestamente estaré publicando un texto sobre el tema cada mes. El primero que salió fue sobre Heartbreak Soup, uno de los TPBs de Love And Rockets, serie de los Bros. Hernandez. Ese texto salió un domingo en que no compré el periódico y no supe que salió publicado sino hasta que fui a la redacción y lo ví allí. Así que no pude avisarle a nadie y lo que iba a anunciar con bombo y platillo, se cebó.

Una de mis labores más recientes ha sido tratar de venderle la idea a varios editores de que abran una seccioncilla especializada en cómics, y en realidad la cosa es difícil, pues poca gente los aprecia y mucha menos los lee, lo cual no es pretexto para que no se escriba de ellos. Precisamente el objetivo de mis artículos es que sirvan al mismo tiempo como reseña, introducción y explicación del cómic como medio de entretenimiento, obra literaria, pieza artística y producto cultural.

Hay quien piensa que hay lectores de cómics sólo de closet (¿?) y que por lo tanto no hay necesidad de escribir de ellos. Hay quien piensa en cómics sólo en términos de superhéroes o editoriales mainstream. También hay quien piensa automáticamente en Manga. Yo creo que hay más, muchísimo más en el horizonte. Creo que tienen razón quienes creen que los títulos independientes son muy intelectuales, pero prefiero la sobriedad de los temas personales a la impersonalidad genérica de los personajes en mallas de latex.

Mi amigo Eduardo Salgado me escribió para comentarme lo siguiente:

Oye, vientos, hoy publicaste un texto chingón de nada menos que Will Eisner
en el Mileño. Enhorabuena! Qué raro es que alguien sepa, ya no digamos
publique algo sobre ese tipo de autores. Está muy bueno tu artículo pero te
escribo por una duda: neta que no entiendo la primera oración del texto. O es
una errata o yo no tengo buena información sobreel tema del Spirit, cosa que
dudo ya que en esta vida a pocas cosas les he prestado más estudio y atención
que a ese tema. Ahí luego me aclara esa frase en particular, no? Coincido
contigo en que Eisner es Dios, aunque desde mi punto de vista solo merece este hiperbólico calificativo en lo que respecta a su obra maestra, El Spirit
ÚNICAMENTE en el periodo comprendido entre 1946 y1948. Todo el resto de su obra, que es un chingo e incluye mucho más Spirit, chingos de novelas gráficas, posters, ediciones, tratados,tiras y madre y media es MUY buena, pero nada extraordinario ni inmortal. Repito, para mí, solo ese período destaca, pero de una manera tan brillante, que eclipsa a casi toda la producción de comics de todoslos autores de todos los tiempos y lo vuelve inmortal de forma innegable.

Qué gusto leer tu artículo y tu nombre! Ojalá sigamos cotorreando este tema.
Un abrazote!

ed.

A lo que le contesté dándole la razón, sólo que los errores a los que se refiere -en el intro, QUE YO NO ESCRIBÍ- se dice que A contract with God es anterior a The Spirit. Una mano mañosa dio a entender que YO dí a entender -¿eh?- que El Spirit es de 1978. Un dato erróneo que al añadirle el nombre de El Spirit cambia el sentido de mis palabras. Y para empezar yo no habría escrito El Spirit, sino The Spirit, igual que -o sea, sorry, güeeeey- creo que suena bien naco cuando alguien le dice La Cura a The Cure. Ni modo, soy teacher de inglés, ¿me perdonan?

En el mismo intro se asegura que en el planeta del cómic Will Eisner es Dios -bueno, hay freaks que adoran a McFarlane, allá ellos, pero no todo mundo conoce las obras de Eisner, así que es una exageración, QUE YO TAMPOCO ESCRIBÍ, pues para hacer homenajes sin ton ni son están otros; es más, yo casi no me atrevo llamarle "maestro" a nadie, me parece desmesurado y arrastrado hacerlo, aunque hay quienes sí se merecen en verdad ser llamados así-, y ambas intromisiones le cambian todo el sentido a lo que escribí. Y pos como eso no lo voy a permitir: zafo.

El jueves Zektor me comentó que en mi texto para Umelec escribí un término sin saber usarlo. Lo tendré que verificar cuando tenga en mis manos la revista, pero de una vez: si es cierto aquello, ofrezco una disculpa a los damnificados y juro no volver a hacerlo. Y si no... pus no.

En fin, si les interesa, pueden leer mis textos en Enfermedad Social.

LAS JOYAS DE (mi) FAMILIA (1)

1. Muchos no deben recordarla, pero hace años cerca del metro Coyoacán había una tiendita de cómics llamada Comics S.A.
Era famosa porque afuera del edificio en donde estaba, había una figura de Spiderman bajando por la pared. También estaban la librería Eureka! y el Pecime.
Allí nos reuníamos los integrantes de La Bacha, pequeño colectivo de comiqueros y escritores que queríamos sacar nuestro fanzine.
El lugar se encontraba abarrotado por geeks de la peor calaña: jugadores de rol, entusiastas de los superhéroes y del manga, que apenitas se iba volviendo popular. Ese tipo de fauna y el deprimente gusto del pópolo por los héroes en látex me hicieron, estúpidamente, alejarme de los cómics, y durante años no compré un solo libro o ejemplar, y por eso ahora que escribo regularmente sobre ellos, hago unos gastos impresionantes, pues debo comprar muchas cosas que me perdí por mi decepción adolescente (bueno, además en mi familia hubo una crisis financiera terrible en aquellos años y ni aunque hubiera querido habría podido comprara tebeos, y de todas maneras aquella crisis sirvió para que me concentrara en leer a Bukowski, Easton Ellis, Carver, etc, etc...)
La última vez que estuve allí me compré esta joyita:

...y me costó 1 peso.
Ahora que acaba de pasar la venta especial de Fantagraphics -que te hacía uno 20% de descuento en tus compras si eres "amigo" de ellos en lugares como el MySpace o esas mamadas, busqué este ejemplar y ya se encuentra agotado. Aún hay ejemplares de números sueltos de Eightball, además de los TPBs, pero el 1er número en particular ya no se puede conseguir -a no ser que ande rolando por eBay, pero allí está uno a merced de los especuladores, especuleros, como les decía un maestro de sexología que tuve en el CCH.
Es una de mis posesiones más preciadas. La leo, releo, la miro, le encuentro cosas nuevas y ello me recuerda porqué Dan Clowes es mi artista de cómics favorito.

Fantagraphics está a punto de lanzar Comics As Art: We Told You So, una historia de la editorial en voz de gente que ha estado cerca de su desarrollo o que simplemente sabe apreciar lo que significa la casa editorial de Seattle: Todd McFarlane, Peter Bagge, Dave Sim, Frank Miller...

Para quienes leen superhéroes esto no significa nada, pues hay un abismo entre las historias personales que suelen contar los autores alternativos y lo que DC o Marvel pueda ofrecer en sus títulos genéricos e intercambiables, dibujados y coloreados por la misma persona (o eso parece) y dirigidos a un público autocomplaciente.

Fantagraphics nos invita a apoyar la editorial ya sea comprando sus títulos o donando algo de lana a la causa. ¿Cuál es la causa? Den click en la siguiente imagen y lean la truculenta historia:


No creo que sea necesario donar. Con adquirir algún título editado allí estarán contribuyendo en algo. Y leerán literatura gráfica de gran nivel, que no necesita matar a sus personajes para reactivar las ventas. Incluso en la tienda online pueden comprar una copia de Cats don't exist, el título que le publicaron a Jis.

2. ...y por cierto, si la revista Wizard no era ya suficientemente patética, solo faltaba lo que ahora están haciendo: sacar una sección de cómics "indie". ¡Exacto, como en el rock! ¡Pero si a esos fresoides fantoches no les importa un bledo lo que le pase al ala independiente de la edición de cómics! Es más, un chavo cool lo único necesita es escuchar a cualquiera de esos grupos homogeneizados y leer Spiderman... ¡como los de la R&R!

No me mamen...

NEWO SARCOMO STRIPO

Para quien le pueda interesar: desde el número de este mes de Gorila comencé a publicar una nueva versión de mis Sarcómic Strips. La diferencia es que ahora en vez de 4 o 5 tiras sólo aparecen 2, pero con una considerable mayor calidad, tanto en el dibujo como en los efectos visuales. Comienzo con estas dos historias:

Igualmente, les estoy dando su hojalateada a algunas tiras viejas que he publicado. He comenzado con "Anárquicus, el punk filósofo":

La idea es que, a veces, con las prisas, algunas tiras no han quedado como yo hubiera querido, o que ahora las haría muy distintas a como quedaron impresas. También, esperando que algún editor fuera de su mente se decida a sacar una colección de Sarcómics revisada y mejorada.

A ver qué les parece.

PUNQUÉ CON PASAS

Esta es la portada del número 279 de The Comics Journal. Trae una entrevista con Johnny Ryan, autor de Blecky Yuckerella y a quien Fantagraphics le ha publicado varios tomos de sus cómics punzantes y que van más allá de lo políticamente incorrecto (ser políticamente incorrecto es ser irónico y chistoso; Ryan es un cínico hijo de puta). Den click aquí para leer algunas reseñas que he escrito sobre sus cómics.

Inicié este post con esa cita de Miki Guadamo porque al leer su entrevista me doy cuenta de que los artistas que tiran hacia lados más extremos, tienen puntos en común. A pesar de lo duros que puedan ser las historias de Ryan, lo que busca es una forma de divertir al público.

"There is a kind of a real conservative thing going on with the comics scene now. For the most part, that type of stuff doesn´t really interest me. I do notice that there are a lot of great artists that are doing these comics", dice Ryan, y se deja ir con todo: "They look fantastic, but they´re not very exciting to read, they´re not compelling or interesting. They´re just kind of visual. I usually feel that these people should do graphic design or illustration; they´re not good storytellers".

Para Guadamur, los cómics alternativos no tienen relevancia, pues hacen que un medio pensado para divertir, se vuelva aburrido. Dice que las novelas gráficas son basura. Y Ryan opina más o menos lo mismo. De allí que, a pesar de su dureza, escatología y lenguaje absolutamente explícito, el punto sea divertir. Solo que, además de lograrlo, también llega a subvertir. "I don´t know where the statute of limitations is", comenta Ryan sobre una anécdota personal de uno de sus cómics en el que cuenta que, mientras era empleado de una licorería, orinaba las cajas de cooler.